Italienische Schule (XVIII) - Deposizione

Das religiöse Motiv dargestellte Werk zeigt den herabgelassenen Christus, der geborgen im Schoß der am Fuß der Kreuzigung sitzenden Mutter liegt. Die zentrale Gruppe wird von Johannes dem Evangelisten rechts und Maria Magdalena links flankiert. Der Erste steht chiasmatisch, öffnet den Mund und schaut den Beobachter an, wobei er das Entsetzen seines Leidens durch Gestiklosigkeit ausdrückt. Die Zweite steht spiegelbildlich, hat die linke Hand auf dem Herz und wendet den Blick ab. Der Ausdruck ihres Schmerzes ist der am leisesten. In der Mitte trägt die Madonna reich bemalte Gewänder mit üppigen Falten, fast wie eine weiche, einladende Lagerstätte für das dort ruhende Kind, dessen Kopf und Körper nach rechts geneigt und ausgebreitet liegen. Maria stützt ihn mit einer Hand, während die andere offen zu einem Angebot ge öffnet ist, um anzuzeigen, wie der Sohn sich für die Welt geopfert hat. Die Augen der Mutter, feucht glänzend, richten sich nach oben in Ausdruck von schmerzhafter Mitgefühl. Der Drapierung des Gewandes ist fest, um keinen leeren Raum unter der Gestalt Jesu zu lassen. Der Arm Christi hängt seitlich herab, während er in anderen Darstellungen im Drapée der Mutter verfangen ist. Zu beachten ist, dass es keinen Bruch zwischen dem Leibtuch Christi und dem weißen Schleier Mariä gibt, der normalerweise farbig ist. Das Kreuz im Hintergrund ist ein typisches Element des 18. Jahrhunderts, eine Neuerung gegenüber der traditionellen Ikonografie. Die Komposition der zentralen Gruppe erinnert an eine perfekte Pyramide und ist realistisch, doch wird sie von den seitlichen Figuren überlagert. Johannes der Evangelist und Maria Magdalena, obwohl symmetrisch, ordnen sich auf einer anderen Perspektivebene hinter der Maria ein, statt sich zu einem Halbkreis zu gruppieren, der den Betrachter empfängt. Magdalena wirkt noch weiter entfernt, doch die warmen und leuchtenden Farben ihres Gewandes verleihen ihr den Eindruck, näher zu sein. Beachten Sie, wie die Hand, die den Mantel hält, fast die anbietende der Jungfrau berührt, eine ungewöhnliche Proxemik im traditionellen Abstand zwischen den beiden Mariae. Aus diesen Elementen lässt sich ableiten, dass die beiden seitlichen Figuren vom selben Künstler zu einem späteren Zeitpunkt gemalt wurden, und dass ihre Posen und Mimiken, ähnlich den byzantinischen Ikonen, in den verbleibenden engen Raum gepresst sind. Daraus die These, dass das untersuchte Gemälde eine von jenen seltenen Pietà mit Heiligen ist. Insgesamt ist das Werk von großem Pathos, wobei der Schmerz nicht Verzweiflung, sondern leise Verlassenheit ist, ausgedrückt in einer gefassten Haltung. Zuschreibung: neapolitanische Schule. Datierung: Anfang des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 2023 restauriert, mit vollständiger Zertifizierung verfügbar. Herkunft: Online-Auktion von privat.