Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*)
Tituliert „Endliche Freiheit“.
Luxusausgabe auf hochwertigem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Hervorragend (dieses Werk ist nie gerahmt oder ausgestellt worden und wurde immer in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Label: Privatsammlung.

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Fall von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comiczeichner der Niederlande. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Publikationen in seiner eigenen Zeitschrift Modern Papier. Er hat sich nicht auf Comic beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glaskunstzeichner etabliert, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage des Comicstrips Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter von Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischen Comiczeichnern der zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und seine Schöpfungen, und es ist logisch, dass nichts besser ist, um den Erfolg von Figuren und Comics zu garantieren, als attraktiv auszusehen wie bereits bestehende Modelle. In diesem Sinn ist Swarte, der noch heute lebt, 1947 geboren, kein Zeitgenosse von Hergé; seine Schöpfungen entstehen mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin sei bereits ein voll etabliertes Produkt.
Swarte erschafft einige seiner Charaktere mit Ähnlichkeiten in der Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und auch einige von ihnen erhält eine Abenteuerstory, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die es ermöglichte, wie ein verstecktes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder, wenn auch nur mit ihrer Fantasie, in Regionen zu versetzen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der differentieller Wert dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders prägt, liegt darin, dass seine akademische Basis Designer ist; so gewinnen in der Bildkomposition die Figuren gegenüber dem Hintergrund, Möbeln und Landschaften, die sie umgeben, an Stärke. Er fertigt keine Zeichnungen an, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, rein fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Fülle besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns Blick und Fantasie schenkt; es ist, als wollte er sich gelegentlich wieder zum Designer wenden—wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es kein einfaches Objekt, sondern im Gegenteil, er versucht, sie zu verfeinern; es ist ein katalogartig gezeichnetes, farbenfrohes Abbild der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Wenn er die Gelegenheit hat, mechanische Abläufe zu zeichnen, erwachen sie zum Leben; es ist, als ob seine Skizzen der Entwurf oder Prototyp von etwas wären, das Realität werden könnte, etwas, das gemäß seinen Anweisungen in Betrieb genommen werden könnte. Welche mechanischen Kenntnisse Swarte möglicherweise besitzt, ist mir unbekannt, aber sicher ist, dass seine Designs sich nicht auf bloße Tagträume beschränkten.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Charaktere sind so surreal wie tierische Menschenwesen, zweibeinige Hunde, die sich wie Menschen kleiden, oder Tiere, die einfach sprechen und vernünftig denken wie Sie und ich.
Es ist nicht verwunderlich, dass einer seiner berühmtesten Charaktere schwer zu definieren ist: Jopo de Pojo, ein junger Tollpatsch, unschuldig, der sich in Schwierigkeiten verfängt, ohne es wirklich zu wollen, alles resultierend aus Doppeldeutigkeiten, Missverständnissen, Zufällen… Der ikonische Jopo de Pojo könnte schwarz sein, könnte ein Affe sein, und er hat eine Federhaube, die auch schwer in eine Tierfigur einzuordnen ist.
Ein weiterer Charakter, dieser völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Ermittler (Designer), der auf eine gewisse Weise an Profesor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von unserem renommierten und zu wenig anerkannten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, der ihm nicht zuteil wird).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte, mit dem Hauptteil seiner Schöpfung und seiner Reife in den 70er und 80er Jahren, es ist Übermittlung einer mitteleuropäischen Kultur, in der man sich in Sex und Pornografie nicht mit Scheuklappen herumgetan hat; in diesem Sinne scheinen seine Figuren keinerlei Hemmungen zu haben, nackt (ganzkörperlich) zu erscheinen und mit Bett-Szenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem Jugendpublikum verstanden wird. Und das ist wahr, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Verderbtheiten, als in etwas so Natürliches wie unseren Körper etwas Böses hineinzuinterpretieren; diese Unterdrückungen sind das, was im Verlauf unserer jüngeren Geschichte viele sexualstraftäter hervorgebracht hat.
Was Joost Swarte betrifft, gibt es eine Facette, die in jeder Biografie, die man von ihm liest, hervorsticht: eine Dimension, die den Zeichner überragt; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem, Niederlande, ist eine dieser Städte – fragt mich bitte nicht warum –, es sind persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages gerne gehen würde, und ich befürchte, dass ich nicht ankommen werde. Sein Entwurf ist mindestens kurios, und ich sehe ihn als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Mehrfamilienhäuser entworfen.
Swarte ist mehr als nur sein Feld als Comiczeichner; seine Entwürfe umfassen alles Mögliche: Buntglasfenster, Wandmalereien, Plakate und Poster (die heute echte Sammlerstücke sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Zweifellos ein unverzichtbarer Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu gestalten.