Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-Druck von Edward Hopper (*)
Reproduktion des Werks „Automat“, geschaffen von Hopper im Jahr 1961
Luxusedition auf hochwertigem, säurefreiem, chlorfreiem, mattem Erhaltungspapier (250 g/m²), hergestellt in Deutschland, Holzstoff frei von Säuren und Chlor.
Autorisierter Druck, veröffentlicht von McGawGraphics, Inc. USA.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 51 × 61 cm
- Motivabmessungen: 41 × 51 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in makellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Der Versand enthält zusätzlich eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Verlust- oder Schadensfall, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine hochwertige Fine-Art-Druckart beschreibt, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisiertes Papier, um eine hohe Schärfe, Farbgenauigkeit und Haltbarkeit zu erzielen, ideal für Kunstdrucke und Fotografien.

(**) Der US-amerikanische Maler Edward Hopper war einer der führenden Vertreter des Realismus des 20. Jahrhunderts. Obwohl seine bildnerische Arbeit lange Zeit von Kritikern und Publikum wenig beachtet wurde und er als Illustrator arbeiten musste, um sich zu ernähren, sind seine Werke heute zu Ikonen des modernen Lebens und der Gesellschaft geworden. Er studierte an der New York School of Art bei William Merritt Chase und Robert Henri. Er unternahm mehrere Reisen nach Europa und interessierte sich früh für die europäische Kultur und Kunst, insbesondere für die Werke von Edgar Degas und Édouard Manet. Seit 1910 wohnte er dauerhaft in New York, in seinem Haus in der Washington Square, das er nur während seiner Sommeraufenthalte in Neuengland verließ; seit 1930 immer in Cape Cod, wo er ein Haus errichtete. 1924 heiratete er Jo Nivison, die nicht nur oft für ihn Modell stand, sondern auch ihr Leben lang eine detaillierte Aufzeichnung seines Werks führte. Sein künstlerisches Schaffen ist relativ gering, da er langsam und bedächtig arbeitete. Zunächst schloss er sich der sogenannten American Scene an, einer heterogenen Gruppe von Künstlern, die sich für amerikanische Themen interessierten, doch Hopper entwickelte bald seinen eigenen malerischen Stil. Sein zurückhaltendes Wesen und seine strengeren Formen prägten sein Gesamtwerk, das sich durch eine vereinfachte Darstellung der Wirklichkeit und durch die perfekte Erfassung der Einsamkeit des zeitgenössischen Menschen auszeichnet. Durch seine Malerei nähern wir uns dem Amerika der Großen Depression, das für ihn die Krise des modernen Lebens symbolisierte. Die filmische Behandlung der Szenen und der personale Gebrauch von Licht sind die Hauptunterscheidungsmerkmale seiner Malerei. Obwohl er einige Landschaften und Szenen im Freien malte, stellen die meisten seiner Bilder öffentliche Orte dar, wie Bars, Motels, Hotels, Bahnhöfe, Züge – alle nahezu leer, um die Einsamkeit der dargestellten Figur zu betonen. Zudem verstärkt Hopper den dramatischen Effekt durch starke Hell-Dunkel-Kontraste. Gegen 1930, infolge der Isolationismus, wuchs sein Ruhm beträchtlich, obwohl sein kritischer Erfolg erst nach seinem Tod 1967 wirklich zu wachsen begann, als er als einer der großen Meister der Kunst des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde und nicht mehr nur als Beispiel amerikanischer realistischen Malerei galt.