Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1948






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Eduardo Chillida. Untitled, 1948.
Eduardo Chillida ist eine der bedeutendsten Figuren der Kunst Europas des 20. Jahrhunderts. International anerkannt für seine Erforschung von Raum, Materie und Leere, umfasst sein Werk Skulptur, Zeichnung und Druckgrafik und untersucht die Beziehungen zwischen Form, Gleichgewicht und Architektur. Im Verlauf seiner Karriere entwickelte er eine zunehmend wesentliche visuelle Sprache, obwohl seine frühen Werke noch eine starke Verbindung zur menschlichen Figur und zur Zeichnungstradition bewahrten.
Blattmaße: 36 x 26 cm.
Zeichnungsmaße: 15 x 21,6 cm (gleiche Größe wie die Originalzeichnung).
Gesamtausmaße: 41 x 31 cm.
Limitierte Auflage aus dem Chillida Leku Museum.
Fünf-Tinten-Druck auf River Artist Naturweißes Papier, 120 g.
Handmontiert auf grauem Träger mit drei abnehmbaren Auflagepunkten zur Präsentation.
Ausgezeichneter Zustand.
In dieser unbetitelten Zeichnung von 1948, geschaffen in einer sehr frühen Phase seiner Karriere, arbeitet Chillida noch im Bereich der figürlichen Darstellung. Zwei liegende weibliche Figuren werden durch eine kontinuierliche, fließende und bemerkenswert ökonomische Linie konstruiert, die Körper, Gesichter und Volumen mit nur wenigen Tuschestrichen definieren kann. Diese formale Reduktion antizipiert bereits die Suche nach Synthese, die später zu einem prägenden Merkmal seines späteren Werks werden sollte.
Anstatt anatomische Details zu verfolgen, konzentriert sich der Künstler auf Rhythmus, Gleichgewicht und das expressive Potenzial der Linie. Die Figuren scheinen direkt aus dem umliegenden Raum des Papiers zu emporwachsen, wobei Konturen ebenso wichtig werden wie die leeren Flächen, die sie definieren. Selbst in diesem frühen Stadium beginnt die Leere als strukturelles Element innerhalb der Komposition zu fungieren.
Das Werk ist besonders bedeutend, weil es einen weniger bekannten Moment in Chillidas künstlerischer Entwicklung offenbart. Bevor er zu einem der großen Innovatoren der zeitgenössischen Skulptur wurde, erforschte er die menschliche Figur durch eine zunehmend verfeinerte visuelle Sprache, die die sichtbare Wirklichkeit schrittweise auf wesentliche Beziehungen zwischen Linie, Form und Raum reduzierten.
Eduardo Chillida. Untitled, 1948.
Eduardo Chillida ist eine der bedeutendsten Figuren der Kunst Europas des 20. Jahrhunderts. International anerkannt für seine Erforschung von Raum, Materie und Leere, umfasst sein Werk Skulptur, Zeichnung und Druckgrafik und untersucht die Beziehungen zwischen Form, Gleichgewicht und Architektur. Im Verlauf seiner Karriere entwickelte er eine zunehmend wesentliche visuelle Sprache, obwohl seine frühen Werke noch eine starke Verbindung zur menschlichen Figur und zur Zeichnungstradition bewahrten.
Blattmaße: 36 x 26 cm.
Zeichnungsmaße: 15 x 21,6 cm (gleiche Größe wie die Originalzeichnung).
Gesamtausmaße: 41 x 31 cm.
Limitierte Auflage aus dem Chillida Leku Museum.
Fünf-Tinten-Druck auf River Artist Naturweißes Papier, 120 g.
Handmontiert auf grauem Träger mit drei abnehmbaren Auflagepunkten zur Präsentation.
Ausgezeichneter Zustand.
In dieser unbetitelten Zeichnung von 1948, geschaffen in einer sehr frühen Phase seiner Karriere, arbeitet Chillida noch im Bereich der figürlichen Darstellung. Zwei liegende weibliche Figuren werden durch eine kontinuierliche, fließende und bemerkenswert ökonomische Linie konstruiert, die Körper, Gesichter und Volumen mit nur wenigen Tuschestrichen definieren kann. Diese formale Reduktion antizipiert bereits die Suche nach Synthese, die später zu einem prägenden Merkmal seines späteren Werks werden sollte.
Anstatt anatomische Details zu verfolgen, konzentriert sich der Künstler auf Rhythmus, Gleichgewicht und das expressive Potenzial der Linie. Die Figuren scheinen direkt aus dem umliegenden Raum des Papiers zu emporwachsen, wobei Konturen ebenso wichtig werden wie die leeren Flächen, die sie definieren. Selbst in diesem frühen Stadium beginnt die Leere als strukturelles Element innerhalb der Komposition zu fungieren.
Das Werk ist besonders bedeutend, weil es einen weniger bekannten Moment in Chillidas künstlerischer Entwicklung offenbart. Bevor er zu einem der großen Innovatoren der zeitgenössischen Skulptur wurde, erforschte er die menschliche Figur durch eine zunehmend verfeinerte visuelle Sprache, die die sichtbare Wirklichkeit schrittweise auf wesentliche Beziehungen zwischen Linie, Form und Raum reduzierten.
