Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*)
Mit dem Titel „Endliche Freiheit“.
Luxusausgabe auf hochwertigem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m2).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Herkunft: Private Sammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonversand verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum endgültigen Wert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comiczeichnern Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit Publikationen in seiner eigenen Zeitschrift Modern Papier. Er hat sich nicht auf den Comic beschränkt, sondern hat sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler erwiesen, stets erkennbar an seiner klaren Strichführung. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländisch ausgezeichneter Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage des Comicstrips Haarlem in Holland und hat sich als Verfechter von Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischen Zeichnern des zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und seine Kreationen, was Sinn macht, denn nichts eignet sich besser, um den Erfolg von Figuren und Comics zu sichern, als wie vorgefertigte Modelle attraktiv wirken zu lassen. In diesem Sinne ist Swarte, der auch heute noch lebt, 1947 geboren, kein Zeitgenosse von Hergé, und seine Kreationen entstammen mit einer Verzögerung von einigen Jahrzehnten Tintin, das bereits fest etabliert war.
Swarte erschafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten in der Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und verleiht auch einigen von ihnen eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber sie erlaubte, wie ein geheimes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kindern – auch wenn nur in ihrer Vorstellung – in Bereiche zu entführen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der differenzierende Wert dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders prägte, besteht darin, dass seine akademische Grundlage ein Industriedesigner ist; das macht, dass in der Komposition seiner Panels die Charaktere stärker hervortreten als Hintergrund, Mobiliar und Landschaften, die sie umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, rein fiktiv gesehen, weil seine Panels eine große expressive Reichtum besitzen.
Dieses akademische Vorwissen ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Blick schenkt; es ist, als würde er sich gelegentlich wieder dem Designer-Sein zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie kein einfaches Objekt; im Gegenteil, er versucht sie zu veredeln, es ist ein katalogartiges, durchgehend farbiges Abbild der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar von Mode.
Wenn er die Chance hat, Dinge mechanisch zu zeichnen, bekommen sie Leben; es ist, als wäre es der Entwurf oder Prototyp von etwas, das Wirklichkeit werden könnte, von etwas, das nach seinen Anweisungen in Betrieb genommen werden könnte. Welche mechanischen Kenntnisse Swarte besitzt oder besaß, ist mir unbekannt, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht in einer bloßen Tagtraumerei verharren.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesevergnügen seiner Comics etwas erratisch, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie tierische Menschdarstellungen sind, Hunde auf zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die nichts Weiteres sind als zu sprechen und vernünftig zu denken – wie du und ich.
Es ist nicht überraschend, dass einige seiner berühmtesten Figuren nur schwer zu definieren sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger verrückter Kerl, ohne Böswilligkeit, der sich in Schwierigkeiten verstrickt, ohne es wirklich zu wollen, alles ein Produkt von Doppelböden, Irrtümern, Verwicklungen, Zufällen… Denn der ikonische Jopo de Pojo könnte eine schwarzhäutige, ein Affe oder eine andere Tierfigur sein, deren Haarschwung schwer in eine Tierfigur zu integrieren ist.
Eine weitere seiner Figuren, völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Erfinder (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von Ibáñez erinnert (er verdient einen wichtigen Preis zu Lebzeiten, der ihm jedoch nicht zuteil wird).
Außerdem gibt es bei Swarte ein interessantes transgressives Element; im Schwerpunkt seines Schaffens in den 70er und 80er Jahren vermittelt er eine Mitteeuropäische Kultur, in der man sich nicht mit Scheu beim Sex und Pornografie scherte; in diesem Sinn scheinen seine Figuren keinerlei Scham zu zeigen und nackt zu erscheinen (Ganzkörpernackt), inklusive Bett-Szenen, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber der Jugend verstanden wird. Und es ist wahr, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Verdorbenheit, als etwas Schädliches in etwas so Natürliches wie unseren Körper hineinzuinterpretieren; diese Unterdrückungen haben im Verlauf unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Prädater geschafft.
Aus Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie von ihm herausragt, eine Dimension, die den Zeichner überragt und von Anfang an angedeut wurde: Er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem in den Niederlanden ist eine dieser Städte, fragt mich nicht nach dem Grund, es sind persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages gerne reisen würde, und ich fürchte, dass ich nicht dorthin gelangen werde. Sein Design ist mindestens kurios, und ich empfinde es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur der Comiczeichner in ihm; seine Entwürfe decken ein wenig von allem ab: Glasarbeiten, Wandmalereien, Plakate und Poster (heute echte Sammlerobjekte), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Zweifellos ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics mitzugestalten.