Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Serigrafie von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxus Edition auf schwerem, seidenmattem Digital-Papier zur Konservierung. Ein außerordentlich vielseitiges und hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und Chlor-freier Holzzellstoff.
Autorisierte Drucklegung durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk war nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in einem makellosen Zustand).

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit einer Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée bezeichnet eine Art der hochwertigen Fine-Art-Drucktechnik, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Bei diesem Prozess kommen pigmentierte Tinten und spezielles Papier zum Einsatz, um höchste Schärfe, Farbausdruck und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Archiv-Reproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburg und zog im Alter von 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo er Inspiration in Graffiti-Kunst fand und sich an der School of Visual Arts weiterbildete. Dort nahm er Einfluss von Keith Sonnler und Joseph Kossuth auf, die ihn ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentiert hatte.
Haring zog 1980 Aufmerksamkeit auf sich, als er begann, karikaturähnliche Zeichnungen mit Stift in den U-Bahnen von Manhattan zu erstellen, später kolorierte er Comics in weißen Kreiden auf schwarzen Werbeflächen, was ihn mehrmals verhaftet ließ. Seine klaren Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften von Lebensfreude und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert.
In derselben Epoche organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung war 1981 in der Galerie von Tony Shafrazi, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, erhielt für seine Arbeiten von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art Geld.
Er reiste auch nach Rio de Janeiro, Paris, Minneapolis und Manhattan, malte dort und entwarf in dieser Zeit eine pinkfarbene Jacke, die Madonna für die Interpretation ihres Songs „Like a Virgin“ in der Show „Solid Gold“ trug.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres erschien er im MTV-Kanal, wo er in einer Sendung, moderiert von seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran, malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bis dahin begannen sich seine Werke stärker mit sozio-politischen Problemen der Zeit zu befassen, wie Antirassismus, Aids und Drogen.
Er kreierte auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, bei dem seine Freundin Madonna mitwirkte.
1988 wurde er in eine erlesene Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Flaschenetiketten von Chateau Mouton Rothschild zu sehen waren; in demselben Jahr erhielt er die Diagnose AIDS, woraufhin er im Folgejahr die Keith Haring Foundation gründete, mit dem Ziel, das Bewusstsein für die damit verbundenen sozialen Probleme zu schärfen und Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterwand der Kirche San Antonio in Pisa. Das Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring verstarb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Becher“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis der Fähigkeit des Künstlers, spielerische Bilder mit einer tiefen symbolischen Tiefe zu verbinden. Diese Serigrafie fängt Harings charakteristische Energie ein, nutzt gewagte Linien, leuchtende Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich schelmisch und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren torso in Schichten gegliedert zu sein scheint – fast wie eine Matroschka – ist in Bewegung festgehalten, die Arme hebt sie in einer überschwänglichen Geste, strahlt Vitalität und Bewegung aus. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm von Leben und Dynamik.
Auf einem beeindruckenden blau-grünlichen Hintergrund mit violett gepunktetem Muster zeigt das Werk Harings meisterhaften Umgang mit Kontrast und Rhythmus. Die Wechselwirkung von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität menschlicher Ausdrucksformen und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkannt wird. Die Figur des „Mannes mit dem Becher“ fasst Harings Erkundung von Transformation, Vielschichtigkeit und dem Zusammenspiel von individuellem und kollektiven Erleben zusammen und reflektiert sein lebenslanges Engagement für soziale Themen durch zugängliche Bilder.
Dieses Werk steht exemplarisch für Harings bleibendes Vermächtnis: die Fähigkeit, visuell fesselnde, sozial anschlussfähige und zutiefst humane Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier von Bewegung und Energie als auch ein bewegender Spiegel von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst der späten 20. Jahrhunderts.