Skulptur, L'Aurige Victorieux - 47 cm - Bronze

Dimensionen: Höhe 47 cm. x 35 cm Länge x 20 cm Tiefe
Gewicht: 13,6 kg
Material: Massives Goldbronzeguss natural, von hoher Qualität
Farbe: Patina von „Gilver Gold“ (Gilt Bronze). Sie präsentiert eine originale goldene Patina mit seidigem Finish, die die muskulösen Volumen ohne zu starke Reflexe betont" "Die Patina ist original und zeigt eine noble Abnutzung an den Erhebungen, wodurch der tiefe Ton des antiken Bronzegusses durchscheint und so ihre Authentizität und Altertümlichkeit gewährleistet."
Finish „Ciselé“ (Meißeln) im Haar und in den Details des Wagens; das Licht gleitet nicht ab, sondern „fängt“ sich in den Vertiefungen.Was zu sagen: „Das goldene Finish wird mit manueller Meißelarbeit in den Details (Haar und Toga) kombiniert, wodurch ein Spiel von Licht und Schatten entsteht, das der Skulptur Tiefe verleiht.“ Es handelt sich um eine Patina durch Galvanischelektrolyse von hoher Qualität, typisch für die besten französischen und italienischen Fundstätten der 1920er Jahre.

Über die Qualität der Skulptur: Sie zeigt eine außergewöhnlich hohe Qualität, wie sich im polierten Bronzebild, den Gesichtdetails, der creme-goldenen Farbe der Figur zeigt; die „gelöcherten Seiten“ (das Geflecht-Design) sind der Schlüssel, denn es ist ein sehr schwieriges und teures Herstellungsdetail, das auf einen Luxusgegenstand hindeutet.
Stil: Art Deco, mit italienischem und neoklassizistischem Einfluss. Der geometrische Stil des Wagens weist typische Art-Deco-Muster auf, ebenso wie die Dynamik des Mantels, der nach hinten abwärts verläuft. Nach Rücksprache mit einem Antiquitätenexperten deutet dieser Skulptur darauf hin, dass es sich nicht um eine Massenprodukt-Deko-Stück handelt, sondern um ein rares Einzelstück, eine Auftragsarbeit oder eine sehr limitierte Serie, das als „Skulptur der Zwischenkriegszeit“ oder „Französische und italienische Bronzestücke des 20. Jahrhunderts“ präsentiert wird. Der Wert eines so schweren Stücks mit diesem hohen Detailgrad im Gesicht könnte deutlich höher sein als der einer herkömmlichen dekorativen Figur der Epoche. Das Dramatik-Element. Der kommerziell geprägte Art Déco war oft eher dekorativ und mit ruhigen Gesichtern. Jedoch zeigt dieses Gesicht eine intensive Emotion: der leicht geöffnete Mund, der Zähne freigeben, die zusammengezogenen Augenbrauen und der nach oben gerichtete Blick deuten auf einen Moment von Ekstase, Erstaunen oder einem siegreichen, qualvollen Triumph hin.
Jahr der Komposition: ca. 1920.
Allgemeiner Zustand: „Exzellenter Erhaltungszustand für ein originales Stück der Art-Déco-Periode (ca. 1925). Die Struktur ist solide und Bronze weist keine Risse, Reparaturen oder spätere Schweißverbindungen auf.“ Am Rand und an den Ecken der Skulptur ist Verschleiß im Farbton erkennbar; ansonsten keine Schäden oder Reparaturen.
Über die Seltenheit des Werks: nicht katalogisiert, was auf eine Herkunft aus einem exklusiven Atelier oder ein Ausstellungsstück hindeutet.
Thematik: Repräsentiert einen Krieger, der in einem Wagen einer römischen Vierertracht sitzt; verbindet körperliche Kraft und Dynamik, deutet auf Sieg hin, und kann als Allegorie des Triumphs verstanden werden.
Die Präsenz der Figur zeigt eine einheitliche und luxuriöse goldene Tongebung, mit Goldpatina, in der alle Relevereifen hervorgehoben sind.
Der Versand erfolgt in eine strapazierfähige Box, sehr gut geschützt