Francisco Diaz Sanchez (1912-?) - Spring In El Born





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Spring In El Born, ein Ölgemälde aus Spanien (1960–1970), mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
CALLE DEL BORN IM FRÜHLING, BARCELONA
Francisco Díaz Sanz
Öl auf Leinwand
Maße des Werks: 27 x 22 cm
Gesamtmaße ungefähr: 46 x 42 cm
Signiert in der rechten unteren Ecke
Technik: Öl auf Leinwand
Autor: Francisco Díaz Sanz
Chronologie: XX. Jahrhundert
Schule: spanische Malerei mit postimpressionistischer Sensibilität
Träger: Leinwand
Maße des Werks: 27 x 22 cm
Gesamtmaße: 46 x 42 cm
Unterschrift: signiert in der rechten unteren Ecke
Thema: städtische Aussicht auf Barcelona, mit Erinnerung an das Born-Viertel im Frühling
Zustand: guter Allgemeinzustand, mit normalen Abnutzungserscheinungen, bedingt durch Technik, Alter und Handhabung
Präsentation: das Werk wird gerahmt präsentiert, mit einem dekorativen Rahmen aus einer späteren Epoche, wie auf den Fotografien ersichtlich
-- Das Werk wird professionell verpackt, maßgeschneidert verpackt und international versichert versandt.
-- Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum zusammen, Vorbereitung und Verteilung erfolgen grob in ca. 3 Tagen nach Zahlungsbestätigung.
1. IDENTIFIKATION
1.1. Natur des Werks
Wir befinden uns hier mit einem Öl auf Leinwand, signiert von Francisco Díaz Sanz, geschaffen in einer klar postimpressionistischen Sensibilität, in kleinem Format, mit einer intimen und sehr suggestiven Komposition.
Die Malerei präsentiert eine städtische Aussicht Barcelonas, interpretiert mit freier Farbgebung und einem lebendigen Pinselduktus, zentriert auf eine erkennbare Architektur, die zwischen Vegetation und der atmosphärischen Lebendigkeit der Umgebung emporsteht.
1.2. Thema dargestellt
Die Szene evoziert eine Straße oder eine Ecke des Born in Barcelona im Frühling, wo Architektur, Licht und Laub in einem visuell reizvollen Bild dialogieren.
Der Kirchturm, der sich im Hintergrund erhebt, fungiert als Achse der Komposition und verleiht dem Ganzen Identität, während die Vegetation, mit lockerem, farbintensivem Pinselstrich behandelt, die Szene in eine helle, saisonale Atmosphäre hüllt.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1. Komposition
Die Komposition ist ausgehend von einem Weg oder einer Straße aufgebaut, die sanft zum architektonischen Kern im Hintergrund ansteigt.
Die Kirche oder das Hauptgebäude erscheint teilweise durch das Pflanzenvolumen verdeckt, was das Gefühl von Intimität und visueller Entdeckung verstärkt, als würde der Betrachter eine versteckte Ecke der Stadt entdecken.
2.2. Pinselstrich und Farbe
Einer der größten Reize des Werks liegt in seinem lockeren, lebhaften und eindeutig malerischen Pinselduktus.
Die Palette kombiniert Grün-, Violett-, Blau-, Ocker-, Gelb- und Rosatöne mit großer Frische und erzeugt eine lebendige Oberfläche, reich an Nuancen und besonders attraktiv durch ihre expressive Freiheit. Das Malmaterial verfolgt keine minutiose Beschreibung, sondern eine sinnliche Eindruck des Ortes, bei dem Licht und Farbe eine absolute Hauptrolle spielen.
3. STIL, SCHULE UND IKONOGRAFIE
3.1. Postimpressionistische Sprache
Das Werk gehört zu einer postimpressionistischen Sensibilität, sichtbar in der Autonomie des Pinselduktus, im Formaufbau durch Farbflecken und im Willen, eher eine Atmosphäre als eine wörtliche Transkription der Realität einzufangen.
Der Künstler vereinfacht bestimmte architektonische und natürliche Elemente, um die Musikalität des Ganzen zu verstärken, und begünstigt eine plastische Lektüre, die freier, spontaner und moderner ist.
3.2. Visueller Kontext und katalanische Affinität
Obwohl es sich um ein Werk im Kleinformat handelt, besitzt es eine bemerkenswerte Präsenz und eine Identität, die eng mit der Vorliebe für mediterrane Stadtecken verbunden ist.
Das Verhältnis von Architektur und Vegetation sowie die Betonung sanfter Lichtführung und differenzierter Chromatik verweisen auf eine spanische und katalanische Maltradition urbaner, intimer Szenen, in denen die gelebte Landschaft zu visueller Emotion wird.
4. ZUSTAND DER ERHALTUNG
4.1. Allgemeiner Zustand
Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Leichte, normale Spuren, entsprechend der Technik, dem Alter und der Handhabung, sind vorhanden, beeinträchtigen jedoch weder die ästhetische Wirkung noch die dekorative Präsenz des Ganzen.
4.2. Anmerkungen zu Rahmen und Präsentation
Das Werk wird gerahmt präsentiert, was seine Präsenz steigert und die Lektüre als ausstellungsbereites Stück begünstigt.
Wie üblich gilt der Rahmen als ergänzendes Element und wird als Höflichkeit mitgeliefert, wie in den Fotografien zu sehen.
5. GARANTIE, TRANSPARENZ UND VERSPAND
5.1. Vorsichtige Katalogisierung
Das Werk wird als Original von Francisco Díaz Sanz katalogisiert, entsprechend der sichtbaren Signatur und der bereitgestellten Informationen.
Die hier gemachte Zuschreibung erfolgt vorsichtig- descriptiv-commercial, basierend auf den verfügbaren materiellen und visuellen Elementen.
5.2. Fotografien als Teil der Beschreibung
Die Fotografien sind ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung.
Darauf sind der Zustand der Erhaltung, die Signatur, die malerische Ausführung, die allgemeine Präsentation und die materiellen Aspekte des Werks zu sehen, weshalb für sichtbare oder aus den Bildern ableitbare Aspekte keine Reklamationen akzeptiert werden.
5.3. Verpackung und Versandbedingungen
Das Werk wird professionell verpackt, maßgeschneidert verpackt und mit Versicherung international versendet.
Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum zusammen, Vorbereitung und Versand erfolgen grob in 3 Tagen nach Zahlungsbestätigung. In Inselgebieten, abgelegenen Zonen, Bereichen mit hohen Tarifen oder außereuropäischem Versand können zusätzliche Kosten zu Lasten des Käufers gehen.
6. BETRACHTUNG
6.1. Eine intime Ecke Barcelonas
Diese Malerei besitzt den Charme von Kleinformaten, die viel mehr enthalten, als sie zu scheinen.
Sie braucht keine Monumentalität, um zu berühren: Es genügt eine Straße, ein Turm, ein angedeuteter Pfad und üppige Vegetation, um eine Szene voller Erinnerung, Saison und Gegenwart zu schaffen.
6.2. Frühling, Stadt und Malerei
In diesem Werk spürt man eine sehr angenehme Frühlings-Atmosphäre in der Stadt.
Die Architektur ist von der Natur umgeben, als ob die Stadt zwischen Gärten und Stille atmen würde. Der freie Pinselstrich, die leuchtende Farbe und das intime Format machen das Bild zu einem besonders reizvollen Stück für Liebhaber der visuellen Poesie von Barcelonas Ecken und der Wärme postimpressionistischer Malerei.
Der Verkäufer stellt sich vor
CALLE DEL BORN IM FRÜHLING, BARCELONA
Francisco Díaz Sanz
Öl auf Leinwand
Maße des Werks: 27 x 22 cm
Gesamtmaße ungefähr: 46 x 42 cm
Signiert in der rechten unteren Ecke
Technik: Öl auf Leinwand
Autor: Francisco Díaz Sanz
Chronologie: XX. Jahrhundert
Schule: spanische Malerei mit postimpressionistischer Sensibilität
Träger: Leinwand
Maße des Werks: 27 x 22 cm
Gesamtmaße: 46 x 42 cm
Unterschrift: signiert in der rechten unteren Ecke
Thema: städtische Aussicht auf Barcelona, mit Erinnerung an das Born-Viertel im Frühling
Zustand: guter Allgemeinzustand, mit normalen Abnutzungserscheinungen, bedingt durch Technik, Alter und Handhabung
Präsentation: das Werk wird gerahmt präsentiert, mit einem dekorativen Rahmen aus einer späteren Epoche, wie auf den Fotografien ersichtlich
-- Das Werk wird professionell verpackt, maßgeschneidert verpackt und international versichert versandt.
-- Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum zusammen, Vorbereitung und Verteilung erfolgen grob in ca. 3 Tagen nach Zahlungsbestätigung.
1. IDENTIFIKATION
1.1. Natur des Werks
Wir befinden uns hier mit einem Öl auf Leinwand, signiert von Francisco Díaz Sanz, geschaffen in einer klar postimpressionistischen Sensibilität, in kleinem Format, mit einer intimen und sehr suggestiven Komposition.
Die Malerei präsentiert eine städtische Aussicht Barcelonas, interpretiert mit freier Farbgebung und einem lebendigen Pinselduktus, zentriert auf eine erkennbare Architektur, die zwischen Vegetation und der atmosphärischen Lebendigkeit der Umgebung emporsteht.
1.2. Thema dargestellt
Die Szene evoziert eine Straße oder eine Ecke des Born in Barcelona im Frühling, wo Architektur, Licht und Laub in einem visuell reizvollen Bild dialogieren.
Der Kirchturm, der sich im Hintergrund erhebt, fungiert als Achse der Komposition und verleiht dem Ganzen Identität, während die Vegetation, mit lockerem, farbintensivem Pinselstrich behandelt, die Szene in eine helle, saisonale Atmosphäre hüllt.
2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG
2.1. Komposition
Die Komposition ist ausgehend von einem Weg oder einer Straße aufgebaut, die sanft zum architektonischen Kern im Hintergrund ansteigt.
Die Kirche oder das Hauptgebäude erscheint teilweise durch das Pflanzenvolumen verdeckt, was das Gefühl von Intimität und visueller Entdeckung verstärkt, als würde der Betrachter eine versteckte Ecke der Stadt entdecken.
2.2. Pinselstrich und Farbe
Einer der größten Reize des Werks liegt in seinem lockeren, lebhaften und eindeutig malerischen Pinselduktus.
Die Palette kombiniert Grün-, Violett-, Blau-, Ocker-, Gelb- und Rosatöne mit großer Frische und erzeugt eine lebendige Oberfläche, reich an Nuancen und besonders attraktiv durch ihre expressive Freiheit. Das Malmaterial verfolgt keine minutiose Beschreibung, sondern eine sinnliche Eindruck des Ortes, bei dem Licht und Farbe eine absolute Hauptrolle spielen.
3. STIL, SCHULE UND IKONOGRAFIE
3.1. Postimpressionistische Sprache
Das Werk gehört zu einer postimpressionistischen Sensibilität, sichtbar in der Autonomie des Pinselduktus, im Formaufbau durch Farbflecken und im Willen, eher eine Atmosphäre als eine wörtliche Transkription der Realität einzufangen.
Der Künstler vereinfacht bestimmte architektonische und natürliche Elemente, um die Musikalität des Ganzen zu verstärken, und begünstigt eine plastische Lektüre, die freier, spontaner und moderner ist.
3.2. Visueller Kontext und katalanische Affinität
Obwohl es sich um ein Werk im Kleinformat handelt, besitzt es eine bemerkenswerte Präsenz und eine Identität, die eng mit der Vorliebe für mediterrane Stadtecken verbunden ist.
Das Verhältnis von Architektur und Vegetation sowie die Betonung sanfter Lichtführung und differenzierter Chromatik verweisen auf eine spanische und katalanische Maltradition urbaner, intimer Szenen, in denen die gelebte Landschaft zu visueller Emotion wird.
4. ZUSTAND DER ERHALTUNG
4.1. Allgemeiner Zustand
Das Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Leichte, normale Spuren, entsprechend der Technik, dem Alter und der Handhabung, sind vorhanden, beeinträchtigen jedoch weder die ästhetische Wirkung noch die dekorative Präsenz des Ganzen.
4.2. Anmerkungen zu Rahmen und Präsentation
Das Werk wird gerahmt präsentiert, was seine Präsenz steigert und die Lektüre als ausstellungsbereites Stück begünstigt.
Wie üblich gilt der Rahmen als ergänzendes Element und wird als Höflichkeit mitgeliefert, wie in den Fotografien zu sehen.
5. GARANTIE, TRANSPARENZ UND VERSPAND
5.1. Vorsichtige Katalogisierung
Das Werk wird als Original von Francisco Díaz Sanz katalogisiert, entsprechend der sichtbaren Signatur und der bereitgestellten Informationen.
Die hier gemachte Zuschreibung erfolgt vorsichtig- descriptiv-commercial, basierend auf den verfügbaren materiellen und visuellen Elementen.
5.2. Fotografien als Teil der Beschreibung
Die Fotografien sind ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung.
Darauf sind der Zustand der Erhaltung, die Signatur, die malerische Ausführung, die allgemeine Präsentation und die materiellen Aspekte des Werks zu sehen, weshalb für sichtbare oder aus den Bildern ableitbare Aspekte keine Reklamationen akzeptiert werden.
5.3. Verpackung und Versandbedingungen
Das Werk wird professionell verpackt, maßgeschneidert verpackt und mit Versicherung international versendet.
Wir arbeiten mit einem spezialisierten Logistikzentrum zusammen, Vorbereitung und Versand erfolgen grob in 3 Tagen nach Zahlungsbestätigung. In Inselgebieten, abgelegenen Zonen, Bereichen mit hohen Tarifen oder außereuropäischem Versand können zusätzliche Kosten zu Lasten des Käufers gehen.
6. BETRACHTUNG
6.1. Eine intime Ecke Barcelonas
Diese Malerei besitzt den Charme von Kleinformaten, die viel mehr enthalten, als sie zu scheinen.
Sie braucht keine Monumentalität, um zu berühren: Es genügt eine Straße, ein Turm, ein angedeuteter Pfad und üppige Vegetation, um eine Szene voller Erinnerung, Saison und Gegenwart zu schaffen.
6.2. Frühling, Stadt und Malerei
In diesem Werk spürt man eine sehr angenehme Frühlings-Atmosphäre in der Stadt.
Die Architektur ist von der Natur umgeben, als ob die Stadt zwischen Gärten und Stille atmen würde. Der freie Pinselstrich, die leuchtende Farbe und das intime Format machen das Bild zu einem besonders reizvollen Stück für Liebhaber der visuellen Poesie von Barcelonas Ecken und der Wärme postimpressionistischer Malerei.

