Yves Brayer (1907-1990) - Le cirque

Yves Brayer (1907-1990) : Der Zirkus

Gravur auf japanischem Papier in einem Format von 30 x 38 cm.
Format der Kupferplatte 17 x 22 cm.
Trägt eine Unterschrift in Tinte unten rechts.

Werk, das nie gerahmt wurde, in sehr gutem Zustand.

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Biographie :

Als Maler Zeuge seiner Zeit hat sich Yves Brayer als einer der Meister der École de Paris erwiesen. Das Theater, die Literatur, die Landschaften der Camargue oder der Baux-de-Provence und seine Reisen waren fortwährende Inspirationsquellen. Vertreter der Strömung der figurativen Kunst, schuf er einen „aufrichtigen Klassizismus“, der von der Académie des beaux-arts anerkannt wurde, die ihn 1957 als Mitglied des Instituts aufnahm. Hier der Blick von Lydia Harambourg auf sechzig Jahre Malerei.

Yves Brayer gehörte zu den Malern, die zwischen den beiden Weltkriegen die Notwendigkeit spürten, sich an die sie umgebende Realität zu binden. Diese, die sich von den Malbewegungen des späten 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts lossparten, ohne sie zu ignorieren, wollten eher Schüler Vuillards und Bonnards sein, wie die Gruppe der Poetik-Realität, oder Bewunderer Courbets, wie die Bewegung Forces Nouvelles. Obwohl Brayer immer unabhängig blieb, zählte unter seinen Freunden Francis Gruber, der Ursprung des französischen Nouveau Réalisme der 1950er Jahre war, und dessen glänzendes Beispiel Bernard Buffet werden sollte.

Yves Brayer wurde 1907 in Versailles geboren, doch die meiste Zeit seiner Kindheit spielte sich in Bourges ab. Bei seiner Ankunft in Paris im Jahr 1924 schlug er den Weg zu den Akademien von Montparnasse ein und dann zur École des Beaux-Arts. Sehr jung offenbarte er seine Persönlichkeit, und Ältere wie Jean-Louis Forain ermutigten ihn. Noch Student zeigte er sich auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants. 1927 ermöglichte ihm ein Staatstipendium eine Reise nach Spanien, wo die Begegnung mit den Meistern des Prado-Museums einen entscheidenden Einfluss auf sein späteres Werk hatte. Nach einem Aufenthalt in Marokko dank eines Preises, der vom Marschall Lyautey gestiftet wurde, erhielt er 1930 den Großen Preis von Rom. Zuerst bedauerte er Spanien, später ließ ihn der Reichtum des italienischen Lebens der dreißiger Jahre mitreißen.

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1934 fasste er seine Ernte in einer großen Ausstellung in der Galerie Charpentier, Faubourg Saint-Honoré, zusammen, wo das Publikum die Authentizität dieses 27-jährigen Malers mit kraftvoller und origineller Temperamentserscheinung entdeckte.

Paris blieb sein Ankerhafen, und nachdem er im Quartier des Panthéon gelebt hatte, zog er 1935 in die Rue Monsieur-le-Prince im 6. Arrondissement. In verschiedenen Phasen malte er in Paris, auch während er Student war, in den Jahren 1926 bis 1929. Nach seiner Demobilisierung in Montauban ließ er sich 1940 in Cordes-sur-Ciel im Tarn nieder. Von 1960 an wurde ihm dort ein Museum in dem schönsten Saal des Rathauses gewidmet. 1942 kehrte er in die Hauptstadt zurück, wo Jacques Rouché ihn beauftragte, erste Modelle von Bühnenbild und Kostümen für ein Ballett an der Opéra de Paris zu entwerfen. Während der Besatzung blieb er dort und malte die verschneite Stadt, dann die befreite Stadt.

Das Jahr 1945 markiert eine neue Etappe in seinem Werk. In der Provence erkennt er, dass es andere Harmonien gibt als jene der von Menschen geschaffenen Architekturen, jene der reinen und wilden Natur; er ist bald fasziniert von der Vielfalt der Alpilles und ihren kalkigen Faltungen, dann von den Weiten der Camargue, bevölkert von weißen Pferden und schwarzen Stieren. Bald zieht er sich mehrere Monate pro Jahr dauerhaft in die Provence zurück.

Nach seiner dunklen spanischen Periode, dann Ockern und Rot in Italien, erweitert er seine Palette um Grün-, blassgelbe und einige Blautöne. Stark von mediterranen Landschaften angezogen, kehrt er nach Spanien und Italien zurück, doch die Provence und die Camargue bleiben seine bevorzugten Orte bis zum Ende seines Lebens.

Er unternahm verschiedene Reisen nach Mexiko, Ägypten, Iran, Griechenland, Russland, in die Vereinigten Staaten und nach Japan. Schnell ergriff er das Licht und die Rhythmen dieser Länder und brachte zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle mit.

Sein Sinn für Grafik führte ihn ganz natürlich zur Kupferstichtechnik und zur Lithografie; so schuf er zahlreiche Druckgrafiken und illustrierte Bücher in einer limitierten Auflage mit Texten von Blaise Cendrars, Henry de Montherlant, Baudelaire, Paul Claudel, Jean Giono, Frédéric Mistral usw.

Yves Brayer ist auch Autor von Wanddekorationen, Wandteppichentwürfen, Bühnenbild- und Kostümmodellen für das Théâtre-Français und die Opern von Paris, Amsterdam, Nizza, Lyon, Toulouse, Bordeaux oder Avignon.

Seine Einzelausstellungen haben seine Werke in vielen Ländern bekannt gemacht: zunächst in Paris, dann in Frankreich, Europa und den Vereinigten Staaten. Die Bibliothèque Nationale präsentiert 1977 “Yves Brayer, Graveur” zu seinem siebenzigsten Jubiläum, und das Musée Postal widmet ihm eine Ausstellung seiner Werke zur Herausgabe der Briefmarke, die ihm 1978 gewidmet wurde. Schließlich wird das MUSEE YVES BRAYER im September 1991 in Les Baux-de-Provence eröffnet.

Er ist in verschiedenen Museen und in zahlreichen Sammlungen sowohl in Frankreich als auch im Ausland präsent. Er war fifty years Professor an der Grande Chaumière, Präsident des Salon d'Automne für fünf Jahre und, in seiner Eigenschaft als Mitglied der Académie des Beaux-Arts, Kurator des Musée Marmottan in Paris für mehr als elf Jahre.

(Quelle www.yvesbrayer.com)