Ferdinand de Braekeleer I (1792-1883) - Rixe dans une taverne





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Rixe in einer Taverne, ein Ölbild auf Holztafel aus dem 19. Jahrhundert aus den Niederlanden von Ferdinand de Braekeleer I, 34 × 44 cm, mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ferdinand de Braekeleer der Ältere (1792-1883)
Wirtshaus-Szene / Innenkrawall
Öl auf Holztafel
Signiert auf der Rückseite und mit Provenienz-Etikett auf der Rückseite
Interessantes Öl auf Holztafel, dem Ferdinand de Braekeleer der Ältere zugeschrieben; auch zitiert als Ferdinand De Braekeleer I oder Ferdinand de Braekeleer Senior, belgischer Maler und Graveur, geboren in Antwerpen 1792 und gestorben in derselben Stadt 1883. Das Werk stellt eine Innenraumszene einer Kneipe dar, mit mehreren männlichen Figuren, die in einer Auseinandersetzung oder Confrontation vertieft sind, gelöst in einer düsteren, teatralen Atmosphäre mit stark narrativem Charakter.
Ferdinand de Braekeleer war eine herausragende Figur der belgischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Er schulte sich an der Antwerpener Akademie, gewann 1819 den Prix de Rome und reiste zwischen 1819 und 1822 durch Italien, besuchte Rom, Neapel, Florenz und Venedig sowie Paris. Danach kehrte er nach Antwerpen zurück, war Mitglied der Koninklijke Academie von Belgien ab 1847, Professor an der Antwerpener Akademie ab 1855 und Konservator des Königlichen Museums von Antwerpen ab 1864. Sein Schaffen umfasst Genre-Szenen, Kircheninterieurs, Historienmalerei, Marktszenen, Stillleben und Darstellungen von volkstümlichen Charakteren.
Das vorliegende Werk ordnet sich in die bekannteste Spezialität des Künstlers ein: die flämische Genredarstellung mit starkem erzählerischem Anteil. De Braekeleer war bekannt für seine volkstümlichen Szenen und das Alltagleben, oft in Innenräumen, Kneipen, auf Märkten oder in häuslichen Räumen angesiedelt, in einer Tradition, die an die flämische und niederländische Malerei der XVII. und XVIII. Jahrhunderts anknüpft. Einige Quellen betonen gerade seine Berühmtheit als Maler volkstümlicher Genredarstellungen von ausgeprägtem erzählerischen Charakter und einer Ausführung, die der neoklassizistischen Vorliebe für Farbe und sorgfältige Ausführung nahekommt.
Die Komposition zeigt eine Gruppe Männer in einer Szene der Anspannung: Einer sitzt an einem Tisch oder Fass, während andere Figuren sich mit gewaltsamen Gesten gegenüberstehen, Messer oder scharfe Instrumente erheben. Die Beleuchtung, sehr konzentriert und partiell, springt aus der Dunkelheit hervor, um Gesichter, Hände und einige Innenraum-Elemente zu betonen und so den Dramatismus der Szene zu erhöhen. Diese Behandlung verbindet sich mit der flämischen Chiaroscuro-Tradition und mit den Kneipen-Szenen barocken Ursprungs, von der belgischen Malerei des 19. Jahrhunderts neu interpretiert.
Aus stilistischer Sicht zeigt das Werk eine gedämpfte Palette, dominiert von Ockern, Erdbrunen, Schwarz, Brauntönen und gedämpften Gelbtönen. Die Szene entsteht durch Licht- und Schattenkontraste, mit einer dichten, theatralischen Atmosphäre. Das Hauptinteresse liegt nicht nur in der räumlichen Darstellung, sondern in der Erzählung: Die Gesten, Blicke und die Spannung zwischen den Figuren verwandeln die Szene in eine lebendige Komposition, nahe der moralisierenden und anecdotalen Tradition der Genremalerei.
Der Holzuntergrund, die intime Größe, die Innenraumsatmosphäre und das volkstümliche Thema passen zu der Art von sammelbarer Produktion der flämischen und belgischen Schule des 19. Jahrhunderts. De Braekeleer kultivierte genau Genredarstellungen, Figuren und erzählerische Kompositionen; das RKD ordnet ihn Bildern des Genres und Figuren in dem Zeitraum 1800-1899 zu.
Das Werk erscheint mit Signatur auf der Rückseite und bewahrt zudem ein weiteres Rücketikett, das seine Provenienz rechtfertigt oder belegt; ein Element von besonderem Interesse für deren Untersuchung, Katalogisierung und Nachverfolgbarkeit. Diese Daten auf der Rückseite sollten als wichtiger Teil der Dokumentation des Stücks bewertet werden.
Der Erhaltungszustand lässt sich auf den Fotografien beurteilen, die Teil der Beschreibung sind. Es zeigen sich Anzeichen von Alter, Verfärbungen, Rissbildungen (Craquelé), mögliche Fehlstellen, Abnutzungen und sichtbare Eingriffe; daher wird empfohlen, die Bilder sorgfältig zu prüfen, um den allgemeinen Zustand des Werks und des Rahmens zu bewerten.
Es ist in einem goldenen klassischen Rahmen gerahmt, entsprechend der alten Ästhetik der Malerei. Der Rahmen wird dem Kunstwerk zusammen als Geschenk zugesendet.
Werk von bemerkenswertem künstlerischem und sammlerischem Interesse, insbesondere attraktiv für Liebhaber belgischer Malerei des 19. Jahrhunderts, flämischer Genredarstellung, Kneipeninnenräume, das narrativ ausgeprägte Chiaroscuro und Werke im Zusammenhang mit Ferdinand de Braekeleer der Ältere.
Der Verkäufer stellt sich vor
Ferdinand de Braekeleer der Ältere (1792-1883)
Wirtshaus-Szene / Innenkrawall
Öl auf Holztafel
Signiert auf der Rückseite und mit Provenienz-Etikett auf der Rückseite
Interessantes Öl auf Holztafel, dem Ferdinand de Braekeleer der Ältere zugeschrieben; auch zitiert als Ferdinand De Braekeleer I oder Ferdinand de Braekeleer Senior, belgischer Maler und Graveur, geboren in Antwerpen 1792 und gestorben in derselben Stadt 1883. Das Werk stellt eine Innenraumszene einer Kneipe dar, mit mehreren männlichen Figuren, die in einer Auseinandersetzung oder Confrontation vertieft sind, gelöst in einer düsteren, teatralen Atmosphäre mit stark narrativem Charakter.
Ferdinand de Braekeleer war eine herausragende Figur der belgischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Er schulte sich an der Antwerpener Akademie, gewann 1819 den Prix de Rome und reiste zwischen 1819 und 1822 durch Italien, besuchte Rom, Neapel, Florenz und Venedig sowie Paris. Danach kehrte er nach Antwerpen zurück, war Mitglied der Koninklijke Academie von Belgien ab 1847, Professor an der Antwerpener Akademie ab 1855 und Konservator des Königlichen Museums von Antwerpen ab 1864. Sein Schaffen umfasst Genre-Szenen, Kircheninterieurs, Historienmalerei, Marktszenen, Stillleben und Darstellungen von volkstümlichen Charakteren.
Das vorliegende Werk ordnet sich in die bekannteste Spezialität des Künstlers ein: die flämische Genredarstellung mit starkem erzählerischem Anteil. De Braekeleer war bekannt für seine volkstümlichen Szenen und das Alltagleben, oft in Innenräumen, Kneipen, auf Märkten oder in häuslichen Räumen angesiedelt, in einer Tradition, die an die flämische und niederländische Malerei der XVII. und XVIII. Jahrhunderts anknüpft. Einige Quellen betonen gerade seine Berühmtheit als Maler volkstümlicher Genredarstellungen von ausgeprägtem erzählerischen Charakter und einer Ausführung, die der neoklassizistischen Vorliebe für Farbe und sorgfältige Ausführung nahekommt.
Die Komposition zeigt eine Gruppe Männer in einer Szene der Anspannung: Einer sitzt an einem Tisch oder Fass, während andere Figuren sich mit gewaltsamen Gesten gegenüberstehen, Messer oder scharfe Instrumente erheben. Die Beleuchtung, sehr konzentriert und partiell, springt aus der Dunkelheit hervor, um Gesichter, Hände und einige Innenraum-Elemente zu betonen und so den Dramatismus der Szene zu erhöhen. Diese Behandlung verbindet sich mit der flämischen Chiaroscuro-Tradition und mit den Kneipen-Szenen barocken Ursprungs, von der belgischen Malerei des 19. Jahrhunderts neu interpretiert.
Aus stilistischer Sicht zeigt das Werk eine gedämpfte Palette, dominiert von Ockern, Erdbrunen, Schwarz, Brauntönen und gedämpften Gelbtönen. Die Szene entsteht durch Licht- und Schattenkontraste, mit einer dichten, theatralischen Atmosphäre. Das Hauptinteresse liegt nicht nur in der räumlichen Darstellung, sondern in der Erzählung: Die Gesten, Blicke und die Spannung zwischen den Figuren verwandeln die Szene in eine lebendige Komposition, nahe der moralisierenden und anecdotalen Tradition der Genremalerei.
Der Holzuntergrund, die intime Größe, die Innenraumsatmosphäre und das volkstümliche Thema passen zu der Art von sammelbarer Produktion der flämischen und belgischen Schule des 19. Jahrhunderts. De Braekeleer kultivierte genau Genredarstellungen, Figuren und erzählerische Kompositionen; das RKD ordnet ihn Bildern des Genres und Figuren in dem Zeitraum 1800-1899 zu.
Das Werk erscheint mit Signatur auf der Rückseite und bewahrt zudem ein weiteres Rücketikett, das seine Provenienz rechtfertigt oder belegt; ein Element von besonderem Interesse für deren Untersuchung, Katalogisierung und Nachverfolgbarkeit. Diese Daten auf der Rückseite sollten als wichtiger Teil der Dokumentation des Stücks bewertet werden.
Der Erhaltungszustand lässt sich auf den Fotografien beurteilen, die Teil der Beschreibung sind. Es zeigen sich Anzeichen von Alter, Verfärbungen, Rissbildungen (Craquelé), mögliche Fehlstellen, Abnutzungen und sichtbare Eingriffe; daher wird empfohlen, die Bilder sorgfältig zu prüfen, um den allgemeinen Zustand des Werks und des Rahmens zu bewerten.
Es ist in einem goldenen klassischen Rahmen gerahmt, entsprechend der alten Ästhetik der Malerei. Der Rahmen wird dem Kunstwerk zusammen als Geschenk zugesendet.
Werk von bemerkenswertem künstlerischem und sammlerischem Interesse, insbesondere attraktiv für Liebhaber belgischer Malerei des 19. Jahrhunderts, flämischer Genredarstellung, Kneipeninnenräume, das narrativ ausgeprägte Chiaroscuro und Werke im Zusammenhang mit Ferdinand de Braekeleer der Ältere.

