Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Promenade en campagne

Lithografie auf japonischem Papier in einer Größe von 37,5 x 53 cm. Das Werk ist nummeriert und vom Künstler handsigniert.

Werk in gutem Zustand, noch nie eingerahmt.

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Die Nummerierung kann von den Fotos abweichen.

Claude MANOUKIAN ist ein Maler, geboren 1936. «Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären lassen, außer dass plötzlich ein gutes Gemälde zu einem außergewöhnlichen Gemälde wird. Es trifft wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man könnte auch sagen, bescheidener, dass es wie die Verwandlung van Goghs ist, der aus einem bescheidenen Zeichner einen Genie der Kunst machte. Claude MANOUKIAN hat genau diesen Ausnahmepfad betreten, der ihn von einem guten Maler zu einem Künstler macht, dessen Werk Spuren hinterlässt, die ihm eigen sind. Gewiss trugen seine Bilder bereits seinen Abdruck, durch den Einsatz von Farben, die seinen Urheber signierten. Wie Odilon Redon versteht Claude MANOUKIAN es, Farbtöne hervorragend zu kombinieren, die, unsachgemäß verwendet, dissonant würden, während sie durch ihn nur ihr Leuchten vergrößern. Doch nun, da er vom strengen Figurativen abweicht, zerlegt und recodiert Claude MANOUKIAN Formen und integriert in sein Werk eine zusätzliche Dimension. Mit Kühnheit, aber der Sicherheit eines Technikers, interpretiert er die Konturen, setzt sie ineinander. Ausgehend von einem Pfad, der von Picasso zu oberflächlich erforscht wurde, führt Claude MANOUKIAN eine andere Formensprache ein, die zu einem neuen Gedicht unter seinem Pinsel geworden ist. So verschieden wie Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malereiformen flirten und daraus neue Ausdrucksformen schöpfen. Die Farbexaltation, die Realität überfliegend, die er in das Gedächtnis des Gemäldes integriert, ohne ihr Sklave zu sein, komponiert er für die Kunst und durch die Kunst, wobei er das Reale nur als Träger und primitiven Zustand benutzt, den er weiterentwickelt. Der Blick dessen, was er sieht, ist nur Spiegel des Werdens. Er nutzt sein Gedächtnis wie einen roten Faden, komponiert aber in sich seinen Nachkommen, entspringend aus den Sinnen des Sehens und seiner Laune, und setzt ihn auf seine Leinwand. Wie ein Neugeborenes niemals ganz dem einen seiner Eltern gleicht, wird dieses Gemälde, das er malt, seine Quelle in einem seiner Elemente finden, das manchmal dominieren kann, aber stets bis zu einem Teil unter dem Einfluss des anderen bleiben wird. Jedes Gemälde wird der Weg zur Vollendung eines Ganzen und der Ausdruck einer Ästhetik sein, die jedes Werk differenziert, während sie einen gemeinsamen Sinn bewahrt, den man Stil nennt.» Christian GERMAK