Yuni R. P - Resplandor sobre el Navío Indómito

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öltechnik auf Leinwand, vollständig mit Spachtel bearbeitet.
Größen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke, sobald sie verkauft sind, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einen robusten, starren Kartonrohr versendet, um seine einwandfreie Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz eines Spachtels entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und ausgeprägter Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Auftrag, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farb- Vibrations behandelt werden, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen stammen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segler, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke zielen nicht auf wörtliche Beschreibung ab, sondern auf das Wecken von Stimmungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen entstehen.

Ys Malerei besitzt eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Auftrags, die Tiefe der Farbe und die Energie des Malgestus nicht vollständig erfassen kann. Der Spachtel erlaubt es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln.
Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Werk, ausgeführt mit einer Technik dicken Impasts und einem ausdrucksstarken, kraftvollen Pinselstrich, setzt eine tiefgreifend reich verankerte Dreimastveste als absoluten Protagonisten der Unendlichkeit eines stürmischen Meeres gegenüber. Der Künstler verwendet eine chromatische Palette mit intensiven Kontrasten, bei der die kalten Töne der Brandung dramatisch mit der feurigen Wärme eines abendlichen Himmels kollidieren und so eine Atmosphäre intensiver Lichtspannung erzeugen. Durch den gezielten Einsatz des Spachtels oder breiter Pinsel sucht der Maler nicht nur, eine Meeresszene darzustellen, sondern den ständigen Kampf zwischen menschlicher Ingenieurskunst und der unbezähmbaren Kraft der Elemente zu vermitteln; es ist eine Ode an Widerstand und an die sublime Schönheit des chaotischen Naturgeschehens, wobei das Licht der untergehenden Sonne wie ein Leuchtturm der Hoffnung wirkt, der die Struktur des Schiffs beleuchtet, während es entschlossen die Wellenkämme durchschneidet.