Adolfo Francés Asencio (1912-2003) - Horizon de pierres





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Horizon de pierres, ein originales Ölbild von Adolfo Francés Asencio aus Spanien aus den 1950er Jahren, postimpressionistische Landschaft, signiert und mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Interessante Landschaft von Adolfo Francés Asencio (1912–2003), gelöst mit einer Sensibilität, die deutlich an die spanische Landschaftstradition der Mitte des 20. Jahrhunderts gebunden ist. Das Werk präsentiert eine offene und kiesige Szenerie von nüchternem und wesentlichem Charakter, in der die Weite des Himmels und die Robuste des Geländes zusammenwirken, um ein Bild von großer Gelassenheit, Gleichgewicht und Umweltwahrhaftigkeit zu schaffen.
Die Komposition gliedert sich in breite horizontale Streifen, mit einem ersten Begriff von niedriger Vegetation und erdigen Flecken, einer mittleren felsigen Linie, die mit materiellem Schwung behandelt ist, und einem ausgedehnten wolkenverhangenen Himmel, der einen großen Teil der Bildfläche dominiert. Diese Organisation verleiht dem Ganzen eine klare und ruhige Lektüre, während sie zugleich die ruhige und kontemplative Atmosphäre der Landschaft verstärkt.
Aus stilistischer Sicht ordnet sich das Gemälde in eine figurative Bildsprache naturalistischer Wurzeln, bereichert durch einen freien Pinselstrich und eine synthetische Interpretation des Motivs. Es lassen sich Ähnlichkeiten mit bestimmten levantinischen und innerspanischen Landschaften des 20. Jahrhunderts feststellen, in denen das Interesse weniger in der minutiösen Beschreibung als in der Erfassung des Charakters des Geländes, des wechselnden Lichts und der grundlegenden Struktur des Naturraums liegt. Das Werk vermittelt eine reife, auf die Wahrhaftigkeit der Landschaft achtende Sichtweise und ist fern von jedem Effekthascherei.
Die Farbpalette, basierend auf Ockern, Erden, bläulich-grauen Tönen, gedämpften Grünnuancen und rosigen Akzenten, ist bemerkenswert harmonisch gelöst. Besonders auffällig ist die Behandlung des Himmels, weitgehend und hell, der durch sanfte Tonabstufungen und verschlagene Pinselstriche eine atmosphärische Dichte verleiht. Demgegenüber wird das Land mit einer lebhafteren und fragmentierteren Ausführung definiert, geeignet, die Rauheit des Bodens, die verstreute Vegetation und die Unregelmäßigkeit der Felsformationen anzudeuten.
Technisch zeigt das Werk eine sichere und erfahrene Hand, guten Umgang mit dem malerischen Material, der Tonmodulation und der räumlichen Konstruktion. Der Künstler löst die Landschaft mit ökonomischen Mitteln, aber mit großer visueller Wirksamkeit, und erzielt ein ehrliches, solides Werk von bemerkenswerter dekorativer Präsenz. Die sichtbar und gut verarbeitete Pinselspur verstärkt den plastischen Charakter des Ganzen und positioniert das Werk in eine Linie von handwerklich orientiertem Landschaftsmalen und Empfindsamkeit.
Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke, stellt das Gemälde ein repräsentatives Stück der Produktion von Adolfo Francés Asencio dar, insbesondere interessant für Sammler spanischer Landschaften des 20. Jahrhunderts und für jene, die nüchterne, helle und gut strukturierte Naturszenen schätzen. Insgesamt ein Werk von unbestreitbarem Reiz, in dem die Weite des Himmels und die ehrbare Strenge des Geländes mit Ausgewogenheit, malerischer Ehrlichkeit und gutem kompositorischem Urteilsvermögen festgehalten sind.
Der Rahmen wird als Geschenk versandt, ohne Wertangabe für die Bewertung.
Der Verkäufer stellt sich vor
Interessante Landschaft von Adolfo Francés Asencio (1912–2003), gelöst mit einer Sensibilität, die deutlich an die spanische Landschaftstradition der Mitte des 20. Jahrhunderts gebunden ist. Das Werk präsentiert eine offene und kiesige Szenerie von nüchternem und wesentlichem Charakter, in der die Weite des Himmels und die Robuste des Geländes zusammenwirken, um ein Bild von großer Gelassenheit, Gleichgewicht und Umweltwahrhaftigkeit zu schaffen.
Die Komposition gliedert sich in breite horizontale Streifen, mit einem ersten Begriff von niedriger Vegetation und erdigen Flecken, einer mittleren felsigen Linie, die mit materiellem Schwung behandelt ist, und einem ausgedehnten wolkenverhangenen Himmel, der einen großen Teil der Bildfläche dominiert. Diese Organisation verleiht dem Ganzen eine klare und ruhige Lektüre, während sie zugleich die ruhige und kontemplative Atmosphäre der Landschaft verstärkt.
Aus stilistischer Sicht ordnet sich das Gemälde in eine figurative Bildsprache naturalistischer Wurzeln, bereichert durch einen freien Pinselstrich und eine synthetische Interpretation des Motivs. Es lassen sich Ähnlichkeiten mit bestimmten levantinischen und innerspanischen Landschaften des 20. Jahrhunderts feststellen, in denen das Interesse weniger in der minutiösen Beschreibung als in der Erfassung des Charakters des Geländes, des wechselnden Lichts und der grundlegenden Struktur des Naturraums liegt. Das Werk vermittelt eine reife, auf die Wahrhaftigkeit der Landschaft achtende Sichtweise und ist fern von jedem Effekthascherei.
Die Farbpalette, basierend auf Ockern, Erden, bläulich-grauen Tönen, gedämpften Grünnuancen und rosigen Akzenten, ist bemerkenswert harmonisch gelöst. Besonders auffällig ist die Behandlung des Himmels, weitgehend und hell, der durch sanfte Tonabstufungen und verschlagene Pinselstriche eine atmosphärische Dichte verleiht. Demgegenüber wird das Land mit einer lebhafteren und fragmentierteren Ausführung definiert, geeignet, die Rauheit des Bodens, die verstreute Vegetation und die Unregelmäßigkeit der Felsformationen anzudeuten.
Technisch zeigt das Werk eine sichere und erfahrene Hand, guten Umgang mit dem malerischen Material, der Tonmodulation und der räumlichen Konstruktion. Der Künstler löst die Landschaft mit ökonomischen Mitteln, aber mit großer visueller Wirksamkeit, und erzielt ein ehrliches, solides Werk von bemerkenswerter dekorativer Präsenz. Die sichtbar und gut verarbeitete Pinselspur verstärkt den plastischen Charakter des Ganzen und positioniert das Werk in eine Linie von handwerklich orientiertem Landschaftsmalen und Empfindsamkeit.
Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke, stellt das Gemälde ein repräsentatives Stück der Produktion von Adolfo Francés Asencio dar, insbesondere interessant für Sammler spanischer Landschaften des 20. Jahrhunderts und für jene, die nüchterne, helle und gut strukturierte Naturszenen schätzen. Insgesamt ein Werk von unbestreitbarem Reiz, in dem die Weite des Himmels und die ehrbare Strenge des Geländes mit Ausgewogenheit, malerischer Ehrlichkeit und gutem kompositorischem Urteilsvermögen festgehalten sind.
Der Rahmen wird als Geschenk versandt, ohne Wertangabe für die Bewertung.

