Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Er wurde in einem Dorf der Gemeinde Almoster la Real (Huelva) in einer Familie mit bescheidenem Vermögen geboren. Durch ein Stipendium des Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes kam er 1932 nach Huelva, um in die Academia de Bellas Artes de Huelva aufgenommen zu werden, die vom malagueño Maler José Fernández Alvarado geleitet wurde, der zu jener Zeit Direktor des Museo de Bellas Artes der Stadt war. Mit dem Tod von Fernández Alvarado ging auch die Akademie verloren und die Träume des jungen Orduña, trotz der Bemühungen von Brunt um eine Fortführung bis 1936 und später von Pedro Gómez und Enrique García Orta. Von da an navigierte Orduña durch ein Leben, das von den dramatischen Ereignissen geprägt war, die Spanien verdunkelten. Am Ende des Spanischen Bürgerkriegs und nach dem Verlassen des Bürojobs widmete er sich professionell der Malerei.
Im Jahr 1942 erzielte er erste Erfolge in der Ausstellung Arte y Descanso und gewann den ersten Preis. Ab 1944 stellte er in Huelva, Sevilla, Bilbao und Huesca aus: Orduña verließ die Strenge der klassisch gefassten Malerei, mit einem Hauch von Siebziger-Jahre-Ästhetik, die Enthaltsamkeit und seine Verehrung für die realistischen Lehren seines Lehrers Fernández Alvarado, um sich in die impressionistische Freiheit zu vertiefen, in der Linie von Sorolla.
Der Wunsch zu reisen, Welten zu erobern und zu entdecken — eine Frage, die in dem Nachkriegs-Huelva keineswegs einfach war — mündete in eine kurze, aber intensive Phase ständiger Suchprozesse, menschlicher und künstlerischer Selbstdefinition. Zwischen 1949 und 1953 definierte Orduñas Malgestalt sich durch ein vibrierendes Spektakel aus Licht und Farbe, das Matrix seines Werkes wurde, sowie durch eine außergewöhnliche expressive Kraft, die deutlich an das letzte Goya erinnert.
Für zwanzig Jahre, von 1954 bis 1974, formte sich sein reifes Werk mit eigenem Gepräge. Nach Ausstellungen in Gijón, Madrid, Tánger, Tetuán, Gibraltar, Jerez, Sevilla und Barcelona, begleitet von großem Kritiker- und Publikumserfolg, kehrte Orduña nach Huelva zurück, mit dem Ruf eines großen Malers und damit dem entsprechenden gesellschaftlichen Anerkennung, die ihn dazu brachten, als der „Pintor de Huelva“ angesehen zu werden, über Namen wie Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz oder Caballero hinaus.
Er reiste in die Schweiz, wo er die Werke von Vieira da Silva und Nicolas Staël kennengelernt hat, und nach Italien, dem Land, in dem er mehrere Monate lebte. 1965 zog er nach New York, kehrte aber erst 1968 zurück, nach einer kurzen Ausstellungspause in Puerto Rico. Dieser ausgedehnte Zeitraum war geprägt von einer inneren Auseinandersetzung beim Urteilen über die Natur und die Menschen, wobei alles von einer kompromisslosen, rohen und fieberhaften, zugleich eleganten Komposition dominiert war, von einer deutlich ekspres­sionistischen Entwicklung, die in einzelnen Momenten an eine Abstraktion grenste.
Ab 1973 gewann seine Produktion Tiefe und Stille und er gab die plastischen und vitalen Bestrebungen der Vergangenheit auf. In diesen Momenten wird der Einfluss von Cézanne und des konkreteren Vázquez Díaz offensichtlich, obwohl der Maler aus Huelva in bestimmten Momenten nach neuen plastischen Impulsen suchte, die vom sevillanischen poetischen Realismus bis hin zu einem meta-realistischen surrealistischen Stil reichten.
Mit seinem Tod verlor die Kunst von Huelva ihren vielleicht unruhigsten und unberechenbarsten Maler. Er übersetzte fast alle plastischen Ausdrucksformen der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, ohne dabei die Darstellung der Objekte und deren persönliche farbliche und kompositorische Spuren zu verletzen.