Guido Reni ( seguace) - Cristo Spirante






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Cristo Spirante, ein XVII. Jahrhundert Barock-Ölbild auf Leinwand aus Italien, 63 × 40 cm, ca. 2 kg, einem Guido Reni-Schüler zugeschrieben, nicht signiert, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gesù Cristo Gekreuzigt
Ambito einer hohen Schule Emiliana – Inspiriert von den Modellen Guido Renis (1575–1642)
Epoche: XVII. Jahrhundert (voller Barock)
Technik: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 63 cm (Höhe) x 40 cm (Breite)
Erhaltungszustand: Gut, dem Alter entsprechend; die Leinwand trägt ihre originale Patina und eine faszinierende zeitgleiche Rissebene (Craquelure), die ihre Echtheit bezeugt.
Historisch-artistische Beschreibung
Raffinierte und bewegende Darstellung der Kreuzigung Christi, ein Werk eines geschickten Meisters, der im XVII. Jahrhundert in der Umgebung der bolognesischen Schule tätig war.
Das Gemälde knüpft direkt an die berühmte Ikonografie des "Cristo Spirante" an, die von Guido Reni unsterblich gemacht wurde. Jesus wird im höchsten Moment der Agonie ergriffen, die Arme nach oben zu einer dramatischen und eleganten "Y"-Form erhoben, der Kopf nach hinten geneigt, der Blick zum Himmel gerichtet, in einem Ausdruck intensiver Spiritualität und Akzeptanz des Martyriums.
Die Anatomie des Körpers wird mit bemerkenswerter technischer Genauigkeit wiedergegeben: Das weiche Chiaroscuro modelliert die Seite und die Muskeln plastisch, während ein weißer Lendenschurz, fein drapiert, die Hüften mit schweren, skulpturalen Falten bindet, typisch für die barocke Sensibilität.
Die Landschaft und das Licht
Ein besonders reizvoller und seltener Aspekt ist die untere landschaftliche Szene. Am Fuß der Kreuzigung erhebt sich eine eindrucksvolle und detaillierte Darstellung Jerusalems, gekennzeichnet durch Kuppeln, Türme und klassizistische Architektur. Die Szene ist in ein prächtiges Zwielicht eingetaucht: Der Horizont leuchtet in warmen, orange- und goldtönen, die sowohl den Erduntergang als auch das Licht der Auferstehung symbolisieren und einen außerordentlich eindrucksvollen Farbkontrast zu den strengeren Tönen des Kreuzes bilden.
Hinweis für Sammler
Aufgrund ihrer geringen Größe (63 x 40 cm) eignet sich das Werk perfekt als Privatdevotions- oder Studiolo-Gemälde. Es bietet Sammlern antiker Sakral- und Italienischer Barockkunst eine einzigartige Gelegenheit, die dramatische Kraft des Sujets mit einer selten poetischen landschaftlichen Wiedergabe zu verbinden.
Gesù Cristo Gekreuzigt
Ambito einer hohen Schule Emiliana – Inspiriert von den Modellen Guido Renis (1575–1642)
Epoche: XVII. Jahrhundert (voller Barock)
Technik: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 63 cm (Höhe) x 40 cm (Breite)
Erhaltungszustand: Gut, dem Alter entsprechend; die Leinwand trägt ihre originale Patina und eine faszinierende zeitgleiche Rissebene (Craquelure), die ihre Echtheit bezeugt.
Historisch-artistische Beschreibung
Raffinierte und bewegende Darstellung der Kreuzigung Christi, ein Werk eines geschickten Meisters, der im XVII. Jahrhundert in der Umgebung der bolognesischen Schule tätig war.
Das Gemälde knüpft direkt an die berühmte Ikonografie des "Cristo Spirante" an, die von Guido Reni unsterblich gemacht wurde. Jesus wird im höchsten Moment der Agonie ergriffen, die Arme nach oben zu einer dramatischen und eleganten "Y"-Form erhoben, der Kopf nach hinten geneigt, der Blick zum Himmel gerichtet, in einem Ausdruck intensiver Spiritualität und Akzeptanz des Martyriums.
Die Anatomie des Körpers wird mit bemerkenswerter technischer Genauigkeit wiedergegeben: Das weiche Chiaroscuro modelliert die Seite und die Muskeln plastisch, während ein weißer Lendenschurz, fein drapiert, die Hüften mit schweren, skulpturalen Falten bindet, typisch für die barocke Sensibilität.
Die Landschaft und das Licht
Ein besonders reizvoller und seltener Aspekt ist die untere landschaftliche Szene. Am Fuß der Kreuzigung erhebt sich eine eindrucksvolle und detaillierte Darstellung Jerusalems, gekennzeichnet durch Kuppeln, Türme und klassizistische Architektur. Die Szene ist in ein prächtiges Zwielicht eingetaucht: Der Horizont leuchtet in warmen, orange- und goldtönen, die sowohl den Erduntergang als auch das Licht der Auferstehung symbolisieren und einen außerordentlich eindrucksvollen Farbkontrast zu den strengeren Tönen des Kreuzes bilden.
Hinweis für Sammler
Aufgrund ihrer geringen Größe (63 x 40 cm) eignet sich das Werk perfekt als Privatdevotions- oder Studiolo-Gemälde. Es bietet Sammlern antiker Sakral- und Italienischer Barockkunst eine einzigartige Gelegenheit, die dramatische Kraft des Sujets mit einer selten poetischen landschaftlichen Wiedergabe zu verbinden.
