Tamara de Lempicka (1898-1980) (after) - "Perspective, 1923"





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.

Acht Jahre Erfahrung als Sachverständiger bei Balclis in Barcelona für Plakate.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 135619 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Tamara de Lempicka (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m², bezieht sich auf Papierdicke/Dichte).
- Signiert in der Platte.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 42,5 x 52,5 cm.
- Tamara de Lempickas Perspektive (1923) ist ein ausdrucksstarkes frühes Beispiel ihrer eleganten, sinnlichen und unmissverständ-lich modernen Art Déco- Vision. Entstanden in der Atmosphäre des Zwischenkriegs-Parises, verbindet das Werk die skulpturale Präsenz der weiblichen Nacktheit mit einem scharf konstruierten architektonischen Hintergrund und schafft eine Komposition, in der Körper, Raum und Geometrie zu verschmelzen scheinen. Die liegenden und sitzenden Figuren zeigen Lempickas unverwechselbare Sprache: glatte Volumen, polierte Oberflächen, theatralische Beleuchtung und ein kraftvolles Gefühl moderner Weiblichkeit.
Das Werk spiegelt die visuelle Welt wider, die Tamara de Lempicka zu einer der bekanntesten Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts gemacht hat – positioniert zwischen Art Déco-Glanz, kubistischer Struktur und der anspruchsvollen Kultur der 1920er Jahre. Ihre Arbeit verbindet sich natürlich mit der Eleganz von Mode, Design und luxuriösen Innenräumen, while gleichzeitig in Dialog mit Künstlern wie Picasso, Modigliani, Matisse, Léger, Man Ray, Klimt und Schiele tritt. In Perspective schaffen der winkelige Stadtblick und monumentale Körper eine verfeinerte Spannung zwischen klassischer Schönheit und modernem urbanem Leben.
Heute bleibt Lempickas Bildsprache bei Liebhabern von Vintage-Stil, Art Déco-Interieurs, modernistischem Dekor und markanter Porträtmalerei sehr begehrt. Ihre visuelle Sprache resoniert auch mit späteren Ikonen der Pop- und Gegenwartskunst, von Andy Warhol, Basquiat, Haring und Hockney bis Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons und Damien Hirst – Teil eines breiteren Trends, bei dem Museum-Aufnahmen zu kraftvollen Symbolen von Geschmack, Identität und Design werden. Mit ihrer kühnen Komposition, sinnlicher Eleganz und dem unverwechselbaren Ambiente der 1920er Jahre ist Perspective ein ideales Bild für anspruchsvolle Innenräume, kreative Studios, fashion-inspirierte Räume und Räume, in denen Kunst, Architektur und zeitloser Glamour aufeinandertreffen.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Tamara de Lempicka (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m², bezieht sich auf Papierdicke/Dichte).
- Signiert in der Platte.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie eingerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 42,5 x 52,5 cm.
- Tamara de Lempickas Perspektive (1923) ist ein ausdrucksstarkes frühes Beispiel ihrer eleganten, sinnlichen und unmissverständ-lich modernen Art Déco- Vision. Entstanden in der Atmosphäre des Zwischenkriegs-Parises, verbindet das Werk die skulpturale Präsenz der weiblichen Nacktheit mit einem scharf konstruierten architektonischen Hintergrund und schafft eine Komposition, in der Körper, Raum und Geometrie zu verschmelzen scheinen. Die liegenden und sitzenden Figuren zeigen Lempickas unverwechselbare Sprache: glatte Volumen, polierte Oberflächen, theatralische Beleuchtung und ein kraftvolles Gefühl moderner Weiblichkeit.
Das Werk spiegelt die visuelle Welt wider, die Tamara de Lempicka zu einer der bekanntesten Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts gemacht hat – positioniert zwischen Art Déco-Glanz, kubistischer Struktur und der anspruchsvollen Kultur der 1920er Jahre. Ihre Arbeit verbindet sich natürlich mit der Eleganz von Mode, Design und luxuriösen Innenräumen, while gleichzeitig in Dialog mit Künstlern wie Picasso, Modigliani, Matisse, Léger, Man Ray, Klimt und Schiele tritt. In Perspective schaffen der winkelige Stadtblick und monumentale Körper eine verfeinerte Spannung zwischen klassischer Schönheit und modernem urbanem Leben.
Heute bleibt Lempickas Bildsprache bei Liebhabern von Vintage-Stil, Art Déco-Interieurs, modernistischem Dekor und markanter Porträtmalerei sehr begehrt. Ihre visuelle Sprache resoniert auch mit späteren Ikonen der Pop- und Gegenwartskunst, von Andy Warhol, Basquiat, Haring und Hockney bis Banksy, Shepard Fairey, Jeff Koons und Damien Hirst – Teil eines breiteren Trends, bei dem Museum-Aufnahmen zu kraftvollen Symbolen von Geschmack, Identität und Design werden. Mit ihrer kühnen Komposition, sinnlicher Eleganz und dem unverwechselbaren Ambiente der 1920er Jahre ist Perspective ein ideales Bild für anspruchsvolle Innenräume, kreative Studios, fashion-inspirierte Räume und Räume, in denen Kunst, Architektur und zeitloser Glamour aufeinandertreffen.
