alvaro cartei - Figura classica

Polychromes Keramikplatte aus Alvaro Cartei in großem Format hergestellt für Ceramiche Tigre
Er wurde in eine arme Familie geboren, von Mario und Adelaide Michelagnoli, dem ersten von vier Kindern. Unter den ersten, die seine Zeichentalente bemerkten, war sein Grundschullehrer, der ihm oft erlaubte, dem Unterricht zu fehlen, um am hintersten Pult zu zeichnen, um dann die Zeichnungen zu erhalten. Genau dieser Lehrer gab den Anstoß, den jungen Alvaro seine Leidenschaft zu vertiefen.
Cartei kam in die Werkstatt von Giuseppe Santelli, ebenfalls Signese, in der Mitte der zwanziger Jahre. Sein Meister übergab ihm einige seiner Jugendwerke, die der Lehrjunge Cartei kopierte. Die ersten Motive seiner Zeichnungen waren seine Familienmitglieder: die Mutter, die Großmutter und der Bruder Danilo; später würden lebendige Porträts der Signa-Landschaft folgen.
Im Laufe der Jahre erlangte er eine künstlerische Reife, die ihn dazu brachte, mit Santelli als Freskator von Kirchen in der Toskana und in Rom zu arbeiten; es waren die dreißiger Jahre. Zugleich begann er, als Keramikverzierung in Signa und in Montelupo zu arbeiten. Diese Tätigkeit sollte jahrelang seine wirtschaftliche Existenz sichern.
Die Kriegsjahre verschonten ihn vor dem Frontdienst (er wurde vom Militärdienst gemustert) und fielen mit einer Krisenzeit in seiner Rolle als Dorfkünstler zusammen.
Im Januar 1944 schrieb er sich in die Scuola Libera del Nudo der Accademia delle Belle Arti in Florenz ein. Während seiner Zugfahrten konnte er einen Bombenangriff auf die Stadt live zeichnen. Er besuchte die Schule des Aktzeichens nur unregelmäßig bis 1957, doch diese Erfahrung hatte eine starke Wirkung. Als er kurz vor dem 40. Lebensjahr stand, traf er Anna, die er 1960 heiratete.
In den frühen Jahren der Nachkriegszeit trat Cartei der PCI bei und war politisch mit seinen Werken aktiv. Im Einklang mit dem Sozialistischen Realismus schuf er für die Mai-Feiern Manifesten-Bilder, darunter Der Traum der Bauern und Die Bilanz rechnet sich nicht mehr auf. Der größte Einsatz galt jedoch dem Festa de L’Unità von Signa 1946, als er vier große Porträts von Lenin, Stalin, Togliatti und Gramsci darstellte.
Ab den Fünfzigerjahren beginnt der evolutive Weg. Die ersten Veränderungen betreffen die Farbe: Seine Darstellungen der Realität erscheinen mit reineren und markanteren Farben. Das Hauptwerk dieser Periode ist Le magliaie, das zwei Weberinnen am WebstuhlPortraitiert. Diese Veränderung war Vorspiel zur Revolution der sechziger Jahre, als er die formale Perfektion verlässt, was Platz macht für eine tiefere Darstellung von Realität und Menschen. Gesichter und Körper erscheinen stilisiert und werden ohne Modell gemalt.
Das Leben von Cartei erleidet einen plötzlichen Schrecken: der Tod der Frau im Jahr 1980. Die Verzweiflung jener Jahre materialisiert sich in einem seiner besonders eigenartigen Werke: Erinnerung (Ricordo). Ölgemälde auf Sperrholz, und als Cartei fertig war, von Verzweiflung überwältigt, kratzte er die gesamte Farbe ab, doch die Formen blieben in dem Holz eingraviert, wie eine verblasste Fotografie, ein ewiger Gedächtnisstütze an seine Gefährtin.