Claude Manoukian (1936) - Lot de 2 lithographies: Les champs

Claude Manoukian (1936- ) - Satz von 2 Lithografien: Die Felder

2 Lithografien auf Velinpapier in einem Format von 50 x 65 cm.
Die Werke sind auf der Seite verzeichnet und vom Künstler mit Bleistift signiert.

Werke in gutem Zustand, noch nie gerahmt.

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Claude MANOUKIAN ist ein Maler, geboren 1936. "Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich kaum erklären lassen, außer dass auf einmal eine gute Malerei zu einer außergewöhnlichen Malerei wird. Das geschieht wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man könnte auch bescheiden sagen, dass es wie die Verwandlung von Van Gogh ist, der von einem bescheidenen Zeichner zu einem Genie der Kunst wurde. Claude MANOUKIAN hat gerade diesen Schritt der Außergewöhnlichkeit vollzogen, der ihn von einem guten Maler zu einem Künstler werden lässt, dessen Werk eigenständige Merkmale findet. Sicher, schon seine Gemälde trugen seinen Stempel durch den Einsatz von Farben, die seinen Autor signierten. Wie Odilon Redon versteht Claude MANOUKIAN es sehr gut, Farbtöne zu kombinieren, die in unfähiger Hand dishsonant würden, während sie durch ihn nur ihren Glanz veredeln. Aber nun, weg von der strengen Gegenständlichkeit, zerlegt Claude MANOUKIAN Formen und setzt sie in sein Werk erneut zusammen, und integriert in seinem Schaffen eine zusätzliche Dimension. Mit Mut, aber der Sicherheit eines Technikers interpretiert er die Konturen, setzt sie ineinander. Ausgehend von einem Weg, der von Picasso zu oberflächlich erkundet wurde, wird Claude MANOUKIAN eine andere Formensprache einführen, die zu einem neuen Gedicht unter seinem Pinsel geworden ist. So verschieden wie Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein können, obwohl alle Verse schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malweisen flirten und daraus neue Ausdrücke gewinnen. Enthusiasmus der Farben, die die Realität überfliegen und sie in das Gedächtnis des Gemäldes integrieren, ohne jedoch ihr Sklave zu sein, komponiert er zum und durch das Kunstwerk, wobei er die Wirklichkeit nur als Träger benutzt, als primitiver Zustand, den er weiterentwickelt. Der Blick auf das Gesehene ist nichts anderes als der Spiegel des Zukünftigen. Er benutzt sein Gedächtnis wie einen Leitfaden, komponiert aber in sich sein Kind aus den Sinnen seines Sehens und seiner Stimmung, und trägt es dann auf die Leinwand ein. Wie ein neugeborenes Kind nie ganz dem einen seiner Eltern gleichen wird, wird dieses von ihm gemalte Bild seine Quelle in einem der Elemente finden, das manchmal übermächtig sein kann, aber immer zum Teil unter dem Einfluss des anderen stehen wird. Jedes Bild wird der Weg zur Vollkommenheit eines Ganzen und zum Ausdruck einer Ästhetik sein, die jede Arbeit unterscheidet, während sie eine gemeinsame Bedeutung behält, die man Stil nennt." Christian GERMAK