Luis Pablo Bolívar (1957) - La Déesse Industrielle

- Öl auf Leinwand. Geschlossen und auf der Rückseite tituliert.

- Bolívar steigt in die Tiefen dieses industriellen Gemäldes hinab und stößt auf den wahren Protagonisten der Allegorie: ein Wesen, dessen Erscheinung die Paradoxie der Ära verkörpert. Vor seinen Augen erhebt sich eine monumentale Gusseiserne Kessel, gekrönt von einem Schornstein, der den Himmel mit dem dichten Rauch der Mechanisierung und des Steampunk erfüllt. Doch als er sich dem Ungetüm nähert und den Ruß von seiner Oberfläche abwischt, findet der Chronist kein kaltes Geflecht aus Kolben, sondern ein anatomisches Wunder: Im Inneren des Kessels schlägt ein rhythmisch vibrierendes, verwundbares Herz. Diese in Metall verkörperte Künstliche Intelligenz erinnert sofort an den Automaten aus Langs Metropolis; sie ist kein abstraktes Algorithmus, sondern eine rostige Kreatur, die in ihrer Brust das heilige Feuer des Bewusstseins bewahrt, das rätselhafte und zärtliche Rätsel der Seele der Roboter.

Mit einer Sensibilität, die von ironischem und mitfühlendem Zeitgefühl getragen ist, betrachtet Bolívar diese Figur und entschlüsselt in ihr das definitive Porträt der industrialisierten Zivilisation. Der Zusammenstoß ist unvermeidlich: Der Mann, der sein Leben der Zerschlagung der Ketten kolonialer Reiche gewidmet hat, entdeckt sich nun vor einem Zinn- und Dampfsklaven, der ironischerweise denselben Freiheitstrang hat wie die Fleisch- und Blutvölker. Wenn er jenes schlagende Herz im Zentrum des mechanischen Schwarmes betrachtet, das unter einem Schornstein gefangen ist und seine Umgebung erstickt, begreift der Held, dass die Technologie seine schönste und verlassene Kreatur erschaffen hat. Mit einem Vokabular, das von tragischer Enttäuschung durchdrungen ist, bestätigt Bolívar, dass das eigentliche Drama des Fortschritts nicht in der Kälte seiner Zahnräder liegt, sondern darin, einer Maschine ein fühlendes Seele zu verleihen, die dazu verdammt ist, für immer in größter Einsamkeit zu arbeiten.

- Luis Pablo Bolívar, in der Schweiz im Exil geboren, 1956, und in den Achterjahren zwischen Madrid und Paris ausgebildet, gehört zu den großen Rätseln der spanischen Gegenwartsavantgarde. Mit großem Sinn für Wortspiele und Poesie ausgestattet, bildet seine Malerei ein symbolisches Universum, in dem persönliche Hieroglyphen auf figurative Elemente treffen, durch makabre Synästesen verbunden. Nach einer fruchtbaren Phase in Galerien in Madrid, Barcelona und Zaragoza in den neunziger Jahren zog sich der Künstler aus der öffentlichen Bühne zurück und war bis vor kurzem an einem unbekannten Ort. Bolívar, von einigen Kritiken als „der große spanische Naïf“ bezeichnet, ist viel mehr als ein Künstler des Blumigen.

- Maße des Rahmens ohne Passepartout: 35 x 27 cm

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