Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird sehr gut gerahmt präsentiert, mit einem mehrfarbigen Holzrahmen

Maße des Werkes: 73 cm Höhe x 60 cm Breite

Maße des Rahmens: 90 cm Höhe x 77 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAPHIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wird 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und zählt als die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Konstruktion, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, war er schon immer von der Mittelalterzeit, dem Romanik des Pyrenäengebiets und den primitiven gotischen Strömungen fasziniert. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie dem hier vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu bildet die Originalität seines Werks. Am meisten scheint ihn die Kenntnis romastischer und gotischer Stile geprägt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umrandet, erinnern an die gotischen, leuchtenden Glasfenster, schön an sich und für sich. Schüler des Wandmalers und Graveurs Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn das Wichtigste ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Maestro Marlet entdeckt er das Modernismo und den Catalanische Nouveaucentisme. Er studierte an der Escola de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez inspirieren ließ; er beschloss, die Meninas nach seinem Geschmack, in eigenem Stil zu reproduzieren, mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem, wenn man genau hinsieht, entdeckt man die Technik des Collage, die der Künstler einsetzt, indem er ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikblatt einbettet.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einer mediterranen Figuration, die sich später in die Abstraktion auflöste, um zu einer modernen Figuration zurückzukehren. Letztlich gilt er als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau-al-Set-Schule begegnet er Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Nutzung lebendiger, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem Wort definieren: LEBEN. So zeichnet sich das wunderbare Werk dieses katalanischen Malers durch einen reichen, kräftigen Farbkreis aus, der, verbunden mit den unterschiedlichen Materialien, die als Träger verwendet werden, das Ergebnis einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit ergibt; erfasst den Künstler als Meister.

Das Klassische und das Neue verschmelzen unter dem Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit löst sich auf, verweht. Die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwindet mit seinen Gemälden, mit seiner Art, auf der Leinwand zu zeichnen. Miquel erreicht, was nur sehr wenige vor ihm geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: die Leidenschaft. Seinen Erfolg: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerona wird von den Alten beeinflusst, Giotto, die italienische Renaissance und die informal Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Startpunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk ebenso am Herzen wie das Konzept, er wollte Brückenbauer zwischen Vergangenheit und Gegenwart sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Zeiten mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler war in der Lage, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir bei der Definition von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich scheint, dass das Gemälde auf zwei Dimensionen beschränkt ist – es wirkt, als sei das Gemälde eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen deutlichen faubistischen Akzent, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, im Kontrast zur Gelassenheit und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Schlichtheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu rufen.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internacionalen Vereinigung der Kunstkritiker, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, generierend besonders sorgfältig ausgearbeitete Kreationen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und die kontrastierende Farbpalette deutlich wird. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er nicht auf eine formale und technische Innovation verzichtet, alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen Stils."

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet Grundfarben und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild, und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seine Hintergründe zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischer Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und reizvoller. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Ausführungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert leicht positive Gefühle bei jenen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Der Duktus, der wesentliche, starke, präzise, schneidende Strich, schafft die Form, grenzt Räume in den bedachten Kompositionen ab, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und mit einem Chromatismus versehen ist, der Grundfarben mit sanften Tönen verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität von Landschaft und Figur entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Ausstrahlung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren oft anonym, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit stellt er dauerhaft in der Galerie Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf Briefmarken veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV-Jubiläum der spanischen Verfassung teilnehmen kann. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast-Ausstellung im Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix La Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de Arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kolektiva 2009-Weihnachten-Tarragona.
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