Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Signiert vom Künstler unten

Das Werk wird gerahmt gezeigt, mit einem mehrfarbig bemalten Holzrahmen (der Rahmen weist einige Versatzstellen der Farbe auf)

Maße des Werks: 65 cm Höhe x 54 cm Breite

Maße des Rahmens: 81 cm Höhe x 70 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR:

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im letzten Jahrhundert im Schloss von Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Anlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Mann des alten Kataloniens, gebildet, seit jeher fühlt er sich vom Mittelalter, der romanischen Kunst des Pyrenäenraums und den primitiven Gotiken angezogen. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie dem vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu verleiht seinem Werk seine Originalität. Am offensichtlichsten scheint, dass seine Formung vor allem durch die Kenntnis der Romanik und der Gotik geprägt wurde. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische Glasfenster – leuchtend, schön an sich und durch sich selbst. Schüler des Wandmalers und Gravurkünstlers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn das Wichtigste ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter Maestro Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nouvo-centismo. Er studierte an der Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez’ Malerei beeinflussen ließ, wobei er beschloss, die Marias nach seinem Geschmack in seinem eigenen Stil wiederzugeben, mit leuchtenden Farben wie Pink und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Zudem lässt sich, wenn man genau hinsieht, die Technik des Collage durch den Künstler erkennen, der beschließt, ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikblatt einzubringen.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 in Terrassa mit Einzelausstellungen und setzte dies später in anderen katalanischen Städten fort sowie in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einer mediterranen Figurativität, die später in die Abstraktion übergeht, um zu einer Darstellung moderner Konzepte zurückzukehren. Insgesamt gilt er als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, da er in Barcelona die Gelegenheit hatte, die Dau al Set-Gruppe kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule trifft er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapiés. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort zusammenfassen: LEBEN. So zeichnet sich das wunderbare Werk dieses katalanischen Malers durch seinen reichen, texturierten Farbklang von großer Lebendigkeit aus, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Trägermaterial verwendet, zu einem expressionistischen Malstil von hoher chroma tischer Qualität und markantem Charakter führt, der den Künstler als Meister definiert.

Klassisch und Neu vereinen sich im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wirkt zuweilen verschwommen, der Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art der Malerei auf der Leinwand, zum Verschwinden gebracht. Miquel gelingt das, was nur sehr wenige zuvor erreicht haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme sind seine Bilder. Seine Methode ist die Leidenschaft. Sein Verdienst: Sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerona wird von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und der informellen Suche der abstrakten Maler beeinflusst. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk, ebenso viel wie das Konzept. Er versucht, eine Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für ständige Suche. Ein interessantes Kontrastpaar in Torners Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Zeiten in modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler ist in der Lage, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es bei bloßem Blick unglaublich scheint, als handle es sich um eine zweidimensionale Leinwand, während es offensichtlich wirkt, als bestünde die Malerei eher aus einer Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen eine deutliche faubistische Note, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem monotonen Blick der Gesichter, die den Beobachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf Einfachheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die Frauenfiguren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Sem dazu, Ordnung und Rhythmus in den menschlichen Handlungen zu fordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barceloneser, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, dem angesehenen katalanischen Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „interessiert sich für Komposition und Farbe, die Quelle von Kreationen ist, die besonders sorgfältig ausgearbeitet sind, wo die Prägung von Entschlossenheit und die kontrastreiche Farbpalette zu spüren ist. Er präsentiert Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er nicht auf eine gewisse formale und technologische Innovation verzichtet, alles in einem unverwechselbaren plastischen persönlichen Ton.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert die Silhouetten der Hauptbestandteile jeder Komposition mit starken und präzisen Linien und verwendet grundlegende und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild innerhalb des Bildes und versucht sogar, in seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen hineinzustellen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst, die ihn motivieren, und seine bildnerische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Schlichtheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Ausführungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient ihm dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Vermittelt leicht positive Empfindungen an jene, die seine Werke kennen."

Für J. Llop S.: „Der Zeichnung, dem wesentlichen, starken, präzisen, incisiven Strich, der die Form festlegt, Räume in den durchdachten Kompositionen Torner de Semirs definiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und mit einer Chromatik versehen wird, die Grundfarben und sanfte Töne kombiniert. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und ansprechendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine gesellschaftliche Projektion gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren bisweilen namenlos. Obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwierig. Gegenwärtig wird er dauerhaft in der La Galería Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einem Briefmarkenset veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Zahl europäischer und spanischer Städte präsentiert, wie z. B.: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen Sie einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Wesentliche Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast in der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment