Domenico Ronca (1964) - Relax in Paris

Dieses Pariser Kunstwerk von Domenico Ronca zeigt eine friedliche junge Frau, die vertieft in ein Buch ist, auf einer Steinbrüstung sitzt, die von üppigem Grün und leuchtenden Rosen geschmückt wird, sie trägt ein elegantes pinkes Kleid, das Anmut und Gelassenheit verkörpert. Im Hintergrund ragt der ikonische Eiffelturm majestätisch gegen einen hellen Himmel mit Wolken empor.
Die Orangetöne und Goldnuancen rahmen die Szene ein und deuten auf einen sanften Wechsel der Jahreszeiten hin; der Kontrast lebendiger Blütenelemente mit der architektonischen Pracht der Pariser Skyline schafft eine harmonische Verbindung von Natur und urbaner Schönheit.
Dieses Gemälde von Ronca fängt auf einzigartige Weise einen zeitlosen Moment der Selbstbetrachtung und des Friedens ein, weckt romantische Charme Paris’, die Balance der Komposition und die akribische Beachtung von Farbe und Detail unterstreichen das Können des Künstlers, eine Atmosphäre von träumerischer Eleganz und ruhiger Kontemplation im wunderschönen Frankreich zu erschaffen.

Original impressionistisches Gemälde des italienischen Malers Domenico Ronca (Molfetta - Italien 1964)

Zertifikat gestempelt und unterschrieben gemäß italienischem Recht

Medium: Öl auf Leinwand in ausgezeichnetem Zustand

Titel oder Motiv: "Relax in Paris - Frankreich"

Maße des Gemäldes: 30 x 40 cm - Rahmen nicht enthalten

Provenienz: Atelier des Künstlers D. Ronca - Rom (Italien)
Zertifizierung und Archivierung: Modì Arte - Livorno (Italien)

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DOMENICO RONCA
Domenico Ronca wurde 1964 in Molfetta (Bari - Apulien) geboren und folgte bald den Fußstapfen seines Vaters, zeigte schon als Kind seine Leidenschaft für die Kunst; eines seiner ersten Gemälde, das den Garten des Hauses seines Vaters zeigt, stammt aus dem Alter von etwa 13 Jahren.
Einige Jahre später begannen seine ersten öffentlichen künstlerischen Erfahrungen, als er im Nachlass seines Vaters damit begann, seine Leinwände Gutachtern, Kritikern und Kunsthändlern in ganz Italien vorzustellen, gemeinsam mit seinem Vater in einigen Gruppenausstellungen zu zeigen, auch in Toronto.
Die schwierigen folgenden Jahre waren nicht nur von der stetigen Beschäftigung mit Maltechniken und den geliebten Klassikern Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini und anderen geprägt, sondern auch von der alltäglichen Notwendigkeit, die öffentliche Initiativen verlangsamte. Dennoch gab es zu dieser Zeit Ausstellungen in Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rom (Il Ponte 1988), Rom, Museum der Volkskünste und Traditionen (1990) mit der Schirmherrschaft des Comed Yearbook, und weitere.
Die mehr als dreißig Jahre künstlerische Laufbahn rechtfertigen heute die Schaffung eines eigenen malerischen Stils und einer eigenen Ausdruckslinie, die sich in den Leinwänden der letzten Jahre mit der Wahl von "Glasuren" und Farbkombinationen zeigt, die dem Verweben besonders markanter Formen seiner Malerei dienen, in denen er oft gerne weibliche Motive oder Landschaften mit Pferden darstellt.
Wertvoll sind „Forza indomita“, ein 50x50 Ölbild aus dem Jahr 1997, das ein weißes Pferd mit Reiter zeigt, in dem Farben und Hell-Dunkel Kontraste die Linien, die die Figuren mit männlicher Kraft definieren, miteinander verweben; und „Natura morta“, ein etwas früheres Öl, mit transparenten Farben und fast verzauberten Lichtern.