Erwin Olaf - The Exhibition Erwin Olaf - Freedrom is





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Offset-Lithografie für die Ausstellung Erwin Olaf – Freedrom ist.
Organisiert vom Stedelijk Museum Amsterdam in Zusammenarbeit mit Studio Erwin Olaf und Marcel Schmalgemeijer.
Verlegt vom Stedelijk Museum Amsterdam.
Erwin Olaf Springveld (1959-2023) ist international anerkannt als einer der bedeutendsten niederländischen Fotografen, berühmt für seine charakteristische Inszenierung, das einzigartige Licht, Perfektionismus und umstrittene Motive. Er war ein Freidenker, und das Streben nach persönlicher Freiheit bestimmte sein Tun – er war ein leidenschaftlicher Verfechter von Identität, Sexualität und Geschlecht, des menschlichen Körpers in all seinen Formen, Nachtleben und gleichen Rechten für alle. Durch diese thematisch strukturierte, doch lose chronologische Ausstellung zieht Olafs Aktivismus sich als wiederkehrendes Motiv durch.
Alle seine Serien zentrieren sich darauf, Vielfalt zu fördern und die Freiheit, man selbst zu sein. Das Thema ‚Party’ drückt beispielsweise Widerstand gegen Intoleranz aus. Er erkundet auch die dunklere Seite des Feierns – in Paradise (2001) wirken die Männer oft bedrohlich, und Frauen scheinen im Vergleich schlechter abzuschneiden. In den 1980ern schuf Olaf außerdem mehrere ikonische Kampagnen für das Aidsfonds und den COC, die weltweit erste LGBTQ+-Organisation.
Der letzte Teil der Ausstellung vereint Olafs Erfahrung, Beherrschung und Vision. Trotz ihrer kompositorischen und technischen Perfektion setzen sich diese jüngsten Serien weiterhin mit aktuellen gesellschaftlichen Themen auseinander, wie unserer Beziehung zur Natur in Im Wald (2020) und der Isolation und Sinnlosigkeit des Menschen in April Fool (während der Pandemie 2020 entstanden). Zum ersten Mal wird eine dieser Serien in einem Museum gezeigt. In Palm Springs (2018) zeigte er das Nachlassen des ‚American Dream’ und in Shanghai (2017) beleuchtete er die Rolle der Frauen in unterschiedlichen Kulturen. Die Serie Muses (2023), die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und die Akzeptanz unserer eigenen Sterblichkeit betrachtet, wird erstmals öffentlich ausgestellt.
DAS LETZTE, UNVOLLSTÄNDIGE WERK.
Vasen mit Blumen treten in Erwin Olafs Werk auffallend häufig auf. Er kehrte während der Shootings zu diesem Motiv zurück, um abzulenken und sich neu zu fokussieren. In der Kunstgeschichte ist eine Vase mit Blumen in verschiedenen Lebensphasen von Blüte bis Verfall ein bekanntes Symbol für Vergänglichkeit. Im letzten Lebensjahr schuf Erwin Olaf eine Serie für seine Mutter, basierend auf diesem Thema. Kurz nach seiner Lungentransplantation begann er mit der Arbeit an einer Fortsetzung für sich selbst; ein Prozess, der durch seinen unerwarteten Tod abgebrochen wurde. Die Ausstellung schließt mit diesem unfertigen Videowerk, posthum betitelt For Life.
Ein großartiges Sammlerstück.
Das Poster misst 68 x 42,5 cm.
Alle Poster wurden von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber ausgewählt.
Das Poster wird in einer starren Kartonröhre versendet.
Dieser Artikel wird versichert mit Sendungsverfolgung verschickt und sorgfältig geschützt.
Offset-Lithografie für die Ausstellung Erwin Olaf – Freedrom ist.
Organisiert vom Stedelijk Museum Amsterdam in Zusammenarbeit mit Studio Erwin Olaf und Marcel Schmalgemeijer.
Verlegt vom Stedelijk Museum Amsterdam.
Erwin Olaf Springveld (1959-2023) ist international anerkannt als einer der bedeutendsten niederländischen Fotografen, berühmt für seine charakteristische Inszenierung, das einzigartige Licht, Perfektionismus und umstrittene Motive. Er war ein Freidenker, und das Streben nach persönlicher Freiheit bestimmte sein Tun – er war ein leidenschaftlicher Verfechter von Identität, Sexualität und Geschlecht, des menschlichen Körpers in all seinen Formen, Nachtleben und gleichen Rechten für alle. Durch diese thematisch strukturierte, doch lose chronologische Ausstellung zieht Olafs Aktivismus sich als wiederkehrendes Motiv durch.
Alle seine Serien zentrieren sich darauf, Vielfalt zu fördern und die Freiheit, man selbst zu sein. Das Thema ‚Party’ drückt beispielsweise Widerstand gegen Intoleranz aus. Er erkundet auch die dunklere Seite des Feierns – in Paradise (2001) wirken die Männer oft bedrohlich, und Frauen scheinen im Vergleich schlechter abzuschneiden. In den 1980ern schuf Olaf außerdem mehrere ikonische Kampagnen für das Aidsfonds und den COC, die weltweit erste LGBTQ+-Organisation.
Der letzte Teil der Ausstellung vereint Olafs Erfahrung, Beherrschung und Vision. Trotz ihrer kompositorischen und technischen Perfektion setzen sich diese jüngsten Serien weiterhin mit aktuellen gesellschaftlichen Themen auseinander, wie unserer Beziehung zur Natur in Im Wald (2020) und der Isolation und Sinnlosigkeit des Menschen in April Fool (während der Pandemie 2020 entstanden). Zum ersten Mal wird eine dieser Serien in einem Museum gezeigt. In Palm Springs (2018) zeigte er das Nachlassen des ‚American Dream’ und in Shanghai (2017) beleuchtete er die Rolle der Frauen in unterschiedlichen Kulturen. Die Serie Muses (2023), die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und die Akzeptanz unserer eigenen Sterblichkeit betrachtet, wird erstmals öffentlich ausgestellt.
DAS LETZTE, UNVOLLSTÄNDIGE WERK.
Vasen mit Blumen treten in Erwin Olafs Werk auffallend häufig auf. Er kehrte während der Shootings zu diesem Motiv zurück, um abzulenken und sich neu zu fokussieren. In der Kunstgeschichte ist eine Vase mit Blumen in verschiedenen Lebensphasen von Blüte bis Verfall ein bekanntes Symbol für Vergänglichkeit. Im letzten Lebensjahr schuf Erwin Olaf eine Serie für seine Mutter, basierend auf diesem Thema. Kurz nach seiner Lungentransplantation begann er mit der Arbeit an einer Fortsetzung für sich selbst; ein Prozess, der durch seinen unerwarteten Tod abgebrochen wurde. Die Ausstellung schließt mit diesem unfertigen Videowerk, posthum betitelt For Life.
Ein großartiges Sammlerstück.
Das Poster misst 68 x 42,5 cm.
Alle Poster wurden von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber ausgewählt.
Das Poster wird in einer starren Kartonröhre versendet.
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