Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Vom Künstler unten signiert

Das Werk wird gut gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 90 cm Höhe x 78 cm Breite

Maße des Rahmens: 93 cm Höhe x 81 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 in der vergangenen Jahrhundert in der Burg Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Burg, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Dieser Umstand prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat er sich immer von dem Mittelalter, der Romanik des Pyrenäenraums und von primitive Gotik angezogen gefühlt. Die Spur der italienischen Renaissancekunst, insbesondere von Quattrocento-Malern wie Fra Angelico oder Rafael, ist in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spürbar, wie in dem vorliegenden. Genau diese Mischung aus Altem und Neuem liegt der Originalität seines Werks zugrunde. Am meisten scheint ihn die Kenntnis der Romanik und der Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, häufig von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische Fenster, lichtdurchflutet, schön an sich und für sich. Schüler des Maler-Muralisten und Gravierers Ricard Marlet, lernt er, was für ihn das Wichtigste ist, die Zeichendisziplin. Unter Meister Marlet lernt er den Modernismus und den katalanischen Nouvo-Centismo kennen. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besucht und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ, wobei er die Meninas nach seinem Geschmack mit eigenem Stil reproduziert, in lebhaften Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an der Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem kann man, wenn man aufmerksam hinseht, die Technik des Collage beim Künstler entdecken, der beschließt, ein Stück Stoff, Karton oder sogar eine Partitur einzusetzen.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Gallerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einem mediterranen Figurativen, das sich später zur Abstraktion entwickelte, um zu einer modernen Figuration zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen kannte er bereits, da er in Barcelona die Gruppe Dau al Set kennengelernt hatte. In der Dau al Set-Schule traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung leuchtender und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So ist die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers durch ihren reichen, gepolsterten Farbkraftcharakter gekennzeichnet, der, verbunden mit den vielfältigen Materialien, die als Untergrund verwendet werden, zu einem expressionistischen Malstil von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit löst sich auf, verdampft. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, verwischt. Miquel erzielt, was nur wenige zuvor geschafft haben: über die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus der Gerund wurde von den Alten beeinflusst, Giotto, die italienische Renaissance und die spontane Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk ebenso am Herzen wie das Konzept, er bemüht sich darum, eine Brückenfigur zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue und die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus vergangenen Zeiten in moderne Maltechniken übersetzt. Dieser angesehene katalanische Maler hat es geschafft, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich erscheint, dass das Werk eine zweidimensionale Leinwand ist, während es scheinen mag, als wäre die Malerei eher eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke weisen einen deutlichen fabouistischen Akzent auf, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Gelassenheit und dem leer wirkenden Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, in das Umfeld des Werks und des Denkens des Künstlers einzutauchen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Realisierung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren besitzen ruhige Formen des religiösen Kunstwerks und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu rufen.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir beschäftigt sich in seinem umfangreichen bildnerischen Werk „mit der Komposition und dem Farbe, die Träger von besonders sorgfältig ausgearbeiteten Schöpfungen sind, in denen die Prägung von Entschlossenheit und die kontrastierende Farbpalette zu erkennen sind. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung des malerischen Academicismus darstellen, in dem er sich keiner bestimmten formalen oder technischen Innovation verweigert, alles innerhalb eines unübersehbaren persönlichen plastischen Stils."

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptbestandteile jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild, und versucht sogar, abstrakte Interpretationen und Zeichen in den Hintergrund zu setzen. So gelingt ihm eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Realisierung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen des religiösen Kunstwerks und drücken die Ruhe aus, die den Ausführungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern, seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt leicht positive Gefühle bei jenen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Der Zeichnung, dem grundlegenden, starken, präzisen, incisiven Strich, der Form festlegt, Räume in den durchdachten Kompositionen von Torner de Semir definiert, folgt dann das Sehen auf andere Weise, das Sinnliche, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und mit einem Farbklang bemalt wird, der Grundfarben mit weichen Tönen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fängt und ihn auf den Weg des Vorstellbaren führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Projektion gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu sehen sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine vollständige Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwer zu erstellen. Derzeit hat er eine permanente Ausstellung in der La Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit ein von ihm geschaffenes Werk auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der spanischen Verfassung teilnimmt. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Arbeiten organisiert.

Torner-Werke wurden in zahlreichen europäischen und spanischen Städten gezeigt, darunter Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Wichtige Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imoramaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25. Jahrestag der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung 2009-Tarragona.