Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).
Mit dem Titel “Endliche Freiheit”.
Luxusausgabe auf hochgewichtigem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m2).
Von dem Künstler handsigniert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verlag: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk ist nie gerahmt oder ausgestellt worden und wurde stets in einer professionellen Kunstofftasche aufbewahrt, daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einen verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

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(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comiczeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie von Eindhoven und begann mit Publikationen in seiner eigenen Zeitschrift Modern Papier. Er beschränkt sich nicht auf Comics, sondern hat sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler erwiesen, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage der Comicbahn Haarlem in Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter der Comics in der Kunstwelt etabliert.
Unbestreitbar ist Joost Swarte einer jener ikonischen Comiczeichner der zeitgenössischen Comics, sein Stil ähnelt auf den ersten Blick dem von Hergé und seinen Kreationen, was logisch ist, weil nichts besser ist, um den Erfolg von Figuren und Comics zu gewährleisten, als attraktiv zu wirken mit vorbestehenden Modellen. In diesem Sinn, Swarte, der auch heute noch lebt, wurde 1947 geboren, ist nicht zur gleichen Zeit wie Hergé geboren und seine Kreationen entstehen mit einer Verschiebung von ein paar Jahrzehnten, Tintin ist bereits ein vollständig etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit ästhetischen Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und auch einige von ihnen schenkt er eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber die es ermöglichte, wie das verdeckte Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder, wenn auch nur mit ihrer Fantasie, in Regionen zu versetzen, die sie selten in der Realität besuchen würden.
Der herausragende Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er seine Zeichnungen besonders prägt, besteht darin, dass seine akademische Basis Industriedesign ist; dies bewirkt, dass in der Komposition seiner Panels die Charaktere stärker ins Vordergrund treten, während Hintergrund, Möbel und Landschaften es formen. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu erzählen, sondern seine Zeichnungen sind die Geschichte selbst; seine Charaktere wirken glaubwürdiger, rein fiktiv gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Fülle besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns einen Blick schenkt; es ist, als wolle er sich von Zeit zu Zeit wieder dem Design zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es kein einfaches Objekt, im Gegenteil, er versucht, sie zu verfeinern; es ist ein katalogartig gezeichnetes und farbiges Sortiment der Produkte eines Möbelgeschäfts, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen, wann immer er die Gelegenheit dazu hat, erwachen zum Leben, es ist, als ob er den Entwurf oder Prototyp von etwas zeichnete, das Realität werden könnte, etwas, das, following seinen Anweisungen, in Betrieb genommen werden könnte. Ich weiß nicht, welches mechanische Wissen Swarte besitzt oder besitzt hat, aber sicher sind seine Entwürfe nicht nur Schlafträume.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas irregulär, surreal, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Charaktere sind so surreal, dass es sich um tierische vermenschlichte Wesen handelt, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die sprechen und völlig vernünftig wie du und ich denken.
Es überrascht nicht, dass manche seiner berühmtesten Figuren schwer zu definieren sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger Spaßvogel, ohne Boschaft, der in Schwierigkeiten gerät, ohne wirklich dorthin zu wollen — alles aus Doppelsinn, Fehlinterpretationen, Ausrutschern, Zufällen… Denn der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz aussehen könnte, ein Affe sein könnte und einen Federbusch hat, den man auch schwer in eine Tierfigur einordnen kann.
Eine weitere Figur, ganz menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von Ibáñez erinnert (er verdient einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, der ihm bisher verwehrt blieb).
Wir haben auch ein interessantes transgressives Element bei Swarte: Im Kern seiner Schöpfung und Reife in den 70er und 80er Jahren vermittelt er eine zentraleuropaische Kultur, in der Sex und Pornografie kein Tabu hatten; in diesem Sinn scheuen sich seine Figuren nicht, nackt (ganzkörperlich) zu erscheinen und mit Bettsequenzen, ohne dass dies als Anstiftung zur Promiskuität gegenüber dem jugendlichen Publikum verstanden wird. Und das stimmt, denn nichts ist tödlicher für sexuelle Verderbtheit als die Vorstellung, in etwas so Natürliches wie unseren Körper etwas Gefährliches zu sehen; diese Unterdrückungen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele sexueller Prädatoren hervorgebracht.
Aus Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie, die man von ihm sieht, hervorsticht: eine Dimension, die den Zeichner überragt und zu Beginn angedeutet wurde; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu entwerfen und umzusetzen, denn er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine dieser Städte, ich weiß nicht warum, persönliche Gründe, zu denen ich gerne einmal reisen würde, und ich befürchte, dass ich es nie schaffen werde. Sein Design ist zumindest merkwürdig und ich empfinde es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe umfassen alles Mögliche: Glasmalereien, Wandgemälde, Poster und Plakate (heute echte Sammlerobjekte), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Ohne Zweifel ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics voranzutreiben.