Yuni R. P - Esplendor de Rosas Ómbre

Bild von dem Künstler Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, zu dem Gemälde gehörend, mit einem peripheren Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmenstellung.

Die Werke, sobald sie verkauft sind, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem hochfesten Kartonröhre verschickt, um eine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Bildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eineveryers stilistisch sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich durch den Spachtel verwendet wird, das Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch eine reiche Tintenschicht, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, die Leuchtkraft, Dynamik und die Vibrationsfähigkeit der Farbe anzugehen, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresszenen, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und Städte, die ein pictoriales Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst bilden. Seine Werke suchen nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Evokation von Empfindungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umschließende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografien die Reichhaltigkeit des Farbinhalts, die Tiefe der Farben und die Energie der gestaften Geste nicht vollständig wiedergeben können. Der Spachtel erlaubt ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast taktile Ausdruckskraft vermitteln.
Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Beherrschung der Spachtel- und Paste-Technik aus, in der der Maler die Rosen eine skulpturale Dimension geben lässt, aus dem Leinwand herausragen mit fühlbarer und kraftvoller Textur. Der Stil, eindeutig in einen emotionalen Neo-Impressionismus eingebettet, verwendet eine warme Farbpalette in den Blüten, die dramatisch mit einem Hintergrund in tiefem Blau und Smaragdgrün kontrastiert, wodurch die Leuchtkraft der Blütenblätter betont wird. Der Künstler strebt nicht botanische Genauigkeit an, sondern fängt das vibrierende Wesen und die vitale Energie der Rosen ein; dies zeigt sich in der Kristallglasvase, gelöst mit meisterhaften Lichtakzenten, die Transparenz und Reflexion suggerieren, ohne den gestischen Charakter des Pinselstrichs zu verlieren. Die kommunikative Absicht ist es, ein Gefühl von Frische, Wärme und überschwänglicher Optimismus zu vermitteln und das traditionelle Stillleben in ein sinnliches Erlebnis von Farbe und Relief zu verwandeln.