Andrea Sacchi (1599 – 1661), Aus der Werkstatt von - Sant’Andrea

PITTORE ROMANO DEL XVII SECOLO
Attribuito/Atelier an ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Rom, 1661)
Sant’Andrea, ca. 1630
Öl auf Leinwand, cm. 96 x 72

NOTE: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Zertifikat der legitimierten Provenienz. Werk ohne Rahmen:

Wir danken Dr. Federica Spadotto, Prof. Francesco Petrucci und Prof. Michele Danieli für attributionistische Anregungen zur Arbeit.

Wir präsentieren im Auktionskatalog ein interessantes, unveröffentlichtes Gemälde von hoher Qualität, Öl auf Leinwand, das einen älteren Mann mit Bart zeigt, Viertelansicht, Blick nach oben gerichtet. Protagonist dieser intensiven Komposition ist der Heilige Andreas, einer der zwölf Apostel, eine Figur mit tiefer Verehrung seit der frühen Christenzeit.
Fischer in Galiläa und Bruder des Petrus war der Heilige — dessen biografische Begebenheiten überwiegend aus den Apostelgeschichten des Andreas (3. Jh.) abgeleitet werden, später im Mittelalter in der Legenda aurea von Jacopo da Varazze aufgegriffen — und unternahm missionarische Reisen in Skythien, Griechenland und Kleinasien. Hier soll er neben der Verbreitung des Gotteswortes unter den Heiden zahlreiche Wunder vollbracht, Kranke geheilt und Städte sowie Häuser vom dämonischen Beistand befreit haben. Sein unermüdlicher Kampf gegen der Götzenanbetung und das Missachten der heiligen römischen Gesetze führten schließlich zu seiner Hinrichtung: Er wurde in Patras auf Geheiß des örtlichen Gouverneurs gekreuzigt.

Das Gemälde hebt sich vor einem neutralen, bräunlich getönten Hintergrund ab, aus dem die Gestalt des Heiligen kraftvoll hervorragt, modelliert durch großzügige und sichere Pinselstriche. Das Licht, calibrated und umhüllend, konzentriert sich auf Gesicht und Brust, streichelt das Gewebe mit einem zarten Roséton, der Natürlichkeit und expressive Intensität verleiht. Es entsteht ein Bild großer devo­tionaler Suggestion, in dem die Zärtlichkeit der Hauttöne mit einer soliden formalen Konstruktion zusammengeht.

Die Arbeit wurde kürzlich einer vorsichtigen Reinigung im Restaurierungsgremium von Prof. Gaetano Alagna unterzogen, die es ermöglichte, die Ausführung zu stärken und die Attribution, bereits von der Kritik vorgeschlagen, einer Autorengruppe der römischen Schule um 1630 (F. Petrucci) in der Folge von Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Rom, 1661) zu bestätigen.

Das Gemälde zeigt eindeutig die volle Zugehörigkeit zur besten figurativen Kultur Zentralitaliens in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Hervorstechend sind der sichere und entschlossene Strich der Pinsel, klare und gut beladene Linien, die eine gehobene, geformte Grafikpraxis belegen, mit sensiblen Akzenten der letzten Phase des römischen Manierismus, verbunden mit dem kalten klassischen Ideal der Carracci. Auch leichte chiaroscuro-Harmonien venezianischer Herkunft und ein kompositorisches Schema emilianischer Abstammung, rückführbar auf Kenntnis der Werke von Guido Reni und Francesco Albani, sind zu erkennen.

Diese stilistischen Elemente — nicht nebensächlich — führen dazu, das Werk Andrea Sacchi zuzuordnen, vermutlich Sohn einer Künstlerfamilie (auch der Vater, vielleicht Adoptivvater Benedetto, war Maler). Ausgebildet bei dem Cavalier d'Arpino und dem Bolognesen Albani sowie als Nachfolger des Reni, arbeitete Sacchi auch unter Pietro da Cortona und etablierte sich als einer der besten Meister Roms im 17. Jahrhundert.

Als Sohn Roms arbeitete er für Kardinal Francesco Maria del Monte, einen bekannten Auftraggeber Caravaggios und Förderer der Accademia di San Luca. Er schuf Altarbilder und Cartoni für Mosaiken der Basilica di San Pietro und profitierte zudem vom Schutz des Kardinals Antonio Barberini, dank dessen er prestigeträchtige Aufträge bei den einflussreichsten romischen Familien und der Kurie erhielt.

Andrea Sacchi gilt zu Recht als Vorreiter des sogenannten anti-barocken Klassizismus, einer Strömung, die ihn dazu brachte, Werke von hoher ästhetischer Noblesse zu schaffen, geprägt von formaler Balance, klarer Farbgebung und maßvoller expressiver Tragweite. Sein Lehrschaft war maßgeblich für die Ausbildung von Künstlern wie Pier Francesco Mola und Carlo Maratta.

Auch in der hier betrachteten Leinwand lassen sich typische Sacchische Stilmittel erkennen: extrem formale Reinheit, scharfe und gut ausgewogene Farbkontraste, farbige Anklänge venetischer Herkunft und das Streben nach einem klassisch reninischen Ideal, deutlich anti-barock. Die Glätte der Formen, das Gleichgewicht der Töne und die Modellierung von Licht und Schatten erinnern an die Werke der reifen Schaffensphase des Meisters.

Bezüglich des Erhaltungszustands präsentiert sich die Leinwand insgesamt in ordentlichem Zustand, angesichts des Entstehungszeitraums. Die Malfläche bewahrt eine gleichmäßige Patina und lässt sich gut lesen. Unter Wood-Licht sind einige kleine punktuelle Restaurierungen erkennbar, von geringerer Bedeutung.

Der jüngste Reinigungsauftrag, im oben genannten Restaurationslabor von Prof. Gaetano Alagna durchgeführt, beschränkte sich auf die Entfernung oberflächlichen Schmutzes und die Anwendung eines leichten, undurchsichtigen Schutzfilms, wodurch die Lesbarkeit der Arbeit verbessert wurde, zuvor durch uneinheitliche Interventionen teilweise beeinträchtigt. Dadurch wurde das ursprüngliche Gleichgewicht der chromatischen und chiaroscuralen Werte der Malfläche wiederhergestellt.

Die Untersuchung der Ausführungstechnik — sichtbar durch geschichtete Farbschichten —, die Analyse der Grundierung (auf Gips und tierischem Kleber basierend) und die Betrachtung des Leinwandgewebes bestätigen das datierte 17. Jahrhundert und das hohe qualitative Niveau der Arbeit. Derzeit sind keine signifikanten konservatorischen Probleme festzustellen. Die originale Leinwand weist eine alte Rundleiste auf, die vermutlich keine weiteren Interventionen erfordert; der Rahmen scheint im Rahmen dieses Vorgangs ersetzt worden zu sein. Die Leinwandmaße betragen 96 x 72 cm.

Das Gemälde wird ohne Rahmen verkauft, obwohl es durch einen schönen Rahmen verschönert ist.

PROVENIENZA: Privatsammlung

PUBBLICAZIONE:
- Unveröffentlicht;
- I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia delle mille culture. INEDITA QUADRERIA Katalog der Gemälde der Sammlung der Reihe „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026.

Für den Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Staatsgebiets muss der Käufer mit der Bearbeitungszeit für Exportgenehmigungen rechnen.