Guercino (1591 – 1666), Aus dem Umkreis von - Abramo allontana Agar e Ismaele

Kreis von GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI,
detto IL GUERCINO
(Cento, 1591 – Bologna, 1666)
Abraham vertreibt Agar und Ismael
Öl auf Leinwand, cm 60 x 74
Format der Rahmung cm 75 x 89 x 6 ca.

NOTIZEN: Veröffentlichung Katalog der Werke der Sammlung Intermidiart. Garantiezertifikat und rechtsgültige Provenienz. Werk mit goldenen Rahmen XIX (?) (Defekte):

Vorstellung in der Auktionskatalog eines prachtvollen Gemäldes, ausgeführt mit exzellenter Meisterschaft in Öl auf Leinwand, das die biblische Episode aus dem Leben Abrahams zeigt. Insbesondere die Geschichte der Verbannung von Agar und Ismael, oft dargestellt in der italienischen und holländischen Malerei des XVII. Jahrhunderts. Die Episode wird im Buch Genesis, 21; 9-21, erzählt. Vor Isaac hatte Abraham als ersten Sohn Ismael, der mit Agar, der ägyptischen Magd Saras, gezeugt worden war. Doch nach der Geburt Israels, Isaak, wurde die Beziehung der beiden Jungen problematisch, Saras Wunsch war, das Erbe des Sohnes nicht zu teilen. Daraufhin befahl sie Abraham, Agar und Ismael zu verbannen. Dies betrübte Abraham, doch Gott beruhigte ihn und versprach, dass auch Ismael der Stammvater einer großen Nation werden würde. „[…] 14 Abraham stand früh am Morgen auf, nahm Brot und einen Becher Wasser und gab sie Agar und setzte sie auf seine Schultern; ihm gab er den Jungen und schickte ihn fort. Sie ging weg und verirrte sich in der Wüste von Beersaba. 15 Alles Wasser im Becher ging zur Neige. Da legte sie den Jungen unter einen Busch 16 und setzte sich dem entgegen, so weit wie ein Bogenschuss entfernt, denn sie sagte: ‚Ich will den Jungen nicht sterben sehen!‘ 17 Als er sich zu ihr umdrehte, hob er seine Stimme und weinte. 18 Aber Gott hörte die Stimme des Kindes, und ein Gottessengel rief Agar vom Himmel und sprach zu ihr: ‚Was hast du, Agar? Fürchte dich nicht, denn Gott hat die Stimme des Kindes gehört, wo es sich befindet. 19 Steh auf, nimm den Jungen bei deiner Hand, denn ich will ihn zu einem großen Volk machen.‘ 20 Gott ließ sie erkennen, wo sich ein Wasserbrunnen befindet […]‘“
Die Leinwand – in gut lesbarem Zustand – zeigt eine interessante Regie des Lichts und Qualität. Dieses zarte Bild lässt sich stilistisch in einen Emilianischen Seicento-Kontext einordnen und wirft interessante Fragen zu den illustrativen Vorbildern auf, die der Bologna-Schule Inspiration gaben. Der Stil des Werks evoziert unmittelbar die Vorbilder des Meisters Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591 – Bologna, 1666), besser bekannt als Guercino, Barockmaler und -zeichner, einer der führenden Protagonisten der italienischen Kunst des XVII. Jahrhunderts.
Es handelt sich letztendlich um ein Gemälde, das eine außergewöhnliche expressive Kraft erreicht, getragen von einer Maltechnik höchster Qualität. Die Pinselstriche sind kräftig und doch präzise und definieren die Struktur der Gesichter makellos.
Unser Leinwand – nach unserem Dafürhalten – wurde innerhalb der Werkstatt des Meisters geschaffen; dennoch kann der Einfluss seines Lehrers nicht außer Acht gelassen werden, und eine direkte Einwirkung dürfte teilweise vorhanden gewesen sein. Stilistisch gesehen lassen sich verschiedene Beispiele des Gemäldes mit Guercinos Werken vergleichen.
Aus stilistischer Sicht ist die Materie kompakt und glasglänzend, die Formen idealisiert, das Gesicht wirkt rundlich mit den typischen Augen, die von dicken Lidern umrahmt sind. Die Qualität des Werks ist gut und getragen von der Kraft der Farbe, die voll und rein verwendet wird, aber zugleich durch den Einsatz von Braun- und Ockertönen etwas gemilder zu sein scheint, vermutlich inspiriert durch das venezianische Malen.
Bezüglich seines Erhaltungszustands präsentiert sich die Leinwand – auf dem ersten Zustand – in insgesamt recht ordentlichen Bedingungen, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt. Die Oberfläche weist eine alte, schützend übertünchte Verächerung auf, die durch die Zeit oxidiert und vergilbt ist. Diese chromatische Veränderung neigt dazu, die Mitteltöne und die Schattierungen des barocken Chiaroscuro zu verdunkeln.
Es befinden sich kleine Löcher unten links und mikroskopische Verschmutzungen, die mit einer langen Lagerung in einem privaten Umfeld in Zusammenhang stehen, außerdem Bereiche, in denen die Farbschicht gegenüber den dunkeleren Farbtönen des hintergründigen Waldes leicht dünner wirkt. Die Maße der Leinwand betragen cm 60 x 74. Das Werk wird durch einen schönen, goldfarbenen Holzrahmen des XIX. Jahrhunderts veredelt und wirkt wirkungsvoll (mit den Maßen cm 75 x 89 x 6 ca., mit Defekten).
„Der oben gezeigte Rahmen in den Fotos wurde vom Verkäufer oder von einer dritten Partei dem Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei geliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird als Gefälligkeit beigefügt und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird jeder potenzielle Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder eine Annullierung der Bestellung anerkannt.“

Herkunft: Privatkollektion

Veröffentlichung:
- Unveröffentlicht;
- Mythos und Territorium im Sizilien der tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADRERIA allgemeines Verzeichnis der Gemälde der Kollektion der Zyklusreihe „Mythos und Territorium“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Das Werk wird – aufgrund seiner Zerbrechlichkeit – versandt mit Holzkiste und Styropor. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit den Bearbeitungsfristen für die Ausfuhrabwicklung rechnen.