Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell auf Karton, cm. 32,5 x 28
Unterzeichnet ‘P. SCOPETTA’ unten links

NOTEN: Veröffentlichung Katalog Intermidiart. Unten links signiert. Echtheitsnachweis. Ohne Rahmen:

Dieses vorzügliche Gemälde, bekannt unter dem Titel Allo specchio, konzentriert sich auf die weibliche Figur des frühen Zwanzigsten Jahrhunderts und wurde vom berühmten neapolitanischen Maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) geschaffen.
Ausgeführt mit der Technik des Pastells auf Papier zeigt das Werk eine Frau, die sich vor einem Spiegel den Hut zurechtsetzt. Es handelt sich um ein bedeutendes Beispiel für Scoppettas Stil, eines Künstlers von amalfitanischer Herkunft, der in Neapel tätig war und für seine Figurenfrauen in Momenten spontaner Intimität bekannt ist.
Zwischen zwei Jahrhunderten verortet, war Scoppettas Figur von Tendenzen geprägt, sowohl persönlich als auch künstlerisch, die im Wesentlichen divergierten. Der Künstler war zunächst Erbe jener poetischen Bestrebungen, die auf eine strenge Darstellung der Wahrheit ausgerichtet waren, die ihm durch die Lehren von Gaetano Capone und später von Giacomo Di Chirico zuteilwurden, als er noch die Szenerien seiner Heimatstadt Amalfi und ihrer Küste besuchte.
Nach dem Ende seiner Militärdienstzeit war es vielmehr die große neapolitanische Malerschule, mit ihren renommierten Vertretern — unter ihnen ragt Edoardo Dalbono heraus —, die einige seiner thematischen und stilistischen Entscheidungen bestimmten.
In Neapel herrschte jedoch ein neues Klima, das danach strebte, sich von der schweren Hinterlassenschaft der Vergangenheit zu befreien: Die ersten Liberty-Tendenzen begannen sich zu verbreiten, mit erneuter Aufmerksamkeit für angewandte Künste und Grafik. Scoppetta, ein leidenschaftlicher Zeichner, wurde davon unweigerlich beeinflusst. Sein Pinselstrich wurde damit schneller und synthetischer, während seine Palette auf ein wesentliches Farbspektrum reduziert wurde.
Eine natürliche Folge dessen, was man als eine Art neapolitanische Belle Époque bezeichnen kann, war die Reise ins Zentrum dieser Tendenzen, nämlich Paris. Dem Vorbild vieler italienischer Künstler folgend — darunter Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione und Vincenzo La Bella — zog Scoppetta in die französische Hauptstadt. Von dort aus setzte er seine Reisen durch ganz Europa fort, stets auf der Suche nach eleganten Sujets, die er schnell in sein Skizzenheft festhalten konnte.
Protagonistische Figur in den Zeichnungen und Gemälden von Scoppetta ist die weibliche Gestalt, sowohl in der Spontaneität einer intimen und einsamen Dimension als auch in den anspruchsvollsten Modeskostümen, eingebettet in raffinierte urbane Kontexte. Das untersuchte Werk gelingt es, diese beiden Spannungen zu versöhnen und einen Moment privates Leben einer eleganten Dame des städtischen Bürgertums wiederzugeben.
Das beschriebene Werk liegt in einem guten Erhaltungszustand vor, trotz der Alterungszeichen, die auf den Fotos sichtbar sind, und trägt die Signatur des Künstlers unten links.
Das Gemälde wird rahmenlos verkauft, obwohl es von einem ansehnlichen Holzrahmen verziert ist.

PROVENIENZ: Privatsammlung

VERÖFFENTLICHUNG:
 Unveröffentlicht;
 I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia der tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHETE QUADERNRÖR (Quadreria) allgemeiner Katalog der Gemälde der Kollektion des Zyklus „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Bearbeitungszeiten für die Exportpapiere abwarten.