Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Radierung von José Pedro Croft (*).
Technik: Aquatinta, Trockennadeldruck und elektrischer Schlagstempel. Das Werk wurde mit zwei Platten geschaffen, bei deren technischer Zusammenarbeit Tristán und Virgili Barbará beteiligt waren.
Museumsausgabe auf starkem, verjurtem Baumwollpapier von Arches, mit dem charakteristischen Wasserzeichen.
Von Hand vom Künstler signiert und nummeriert.
Der Verlagstempel.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Bildträger-Dimensionen: 56 x 76 cm
Abdruck-Dimensionen: 56 x 76 cm
Jahr: 2003
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde weder eingerahmt noch ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in perfektem Zustand).
Provenienz: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig manipuliert und in eine flache, verstärkte Kartonverpackung gelegt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

Die Nummerierung des Werkes kann von der auf den Abbildungen gezeigten abweichen.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) gehört zu den herausragendsten Figuren der europäischen zeitgenössischen Skulptur und zeichnet sich durch seine Untersuchungen zu Raum, Zeit und Materie aus. Seine Laufbahn, die sowohl in diesem Genre als auch im Zeichenbereich zu finden ist, ist von einem sorgfältigen konstruktiven Prozess geprägt, bei dem sowohl sein formales Universum als auch dasjenige des Künstlers selbst aufeinander treffen. In Crofts eigener Worte: „Interessant an meinem Werk sind die Nuancen und feinen Unterschiede, nicht der Versuch, es in eine bestimmte Linie zu zwingen“. Letztlich handelt es sich um ein künstlerisches Vorhaben abseits der Lehrpläne von Schulen und Gruppen.
In diesem Sinne entstehen seine Arbeiten stets aus einer Forschungsarbeit zu den Prozessen, die in ihrem Inneren ablaufen, in der sich visuelle, plastische und poetische Dimensionen der erschaffenen Objekte vermischen und ein Gefühl eines prekären Gleichgewichts zwischen dem Beständigen und dem Instabilen erzeugen, das für den Portugiesen die Vergänglichkeit des Universums widerspiegelt.
Seine Skulpturen schaffen komplexe Dialoge mit der Umgebung ebenso wie mit ihrer eigenen Form und ihrem Volumen durch schlichte, fast minimalistische Strukturen, die sowohl die Materialität des Objekts als auch seine formalen Aspekte kombinieren. In einigen Fällen werden letztere durch den Einsatz leuchtend farbiger Industriemalerei betont, die so aufgetragen wird, dass sie den Eindruck erweckt, die Skulptur als reliefartige Malerei wahrzunehmen. Darüber hinaus verwendet Croft Spiegel und Kristalle, um mit Licht, Schatten und Reflexionen zu spielen und so neue Volumen und ein verändertes Raumgefühl zu erzeugen. Eine dialektische Spannung zwischen Füllen und Leeren tritt schließlich hervor, was auf seine Arbeiten auf Papier übertragen werden kann.
Im Jahr 2017 vertrat er Portugal mit der Installation Medida Incerta auf der Biennale von Venedig.
Das Werk des portugiesischen Künstlers gehört zu internationalen Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon oder dem Museo Reina Sofía in Madrid, und in diesem Jahr ist er der Vertreter Portugals bei der Biennale von Venedig.