Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lithographie and Siebdruck von Juan Uslé (*)
Titel: Notizen zu SQR
Die Serie, zu der dieses Werk gehört, wurde im Rahmen eines sehr ehrgeizigen internationalen Projekts unter dem kollektiven Titel „Europa-Edition“ herausgegeben und von dem renommierten Verlag Portfolio Kunst A.G. aus Wien Ende der 90er Jahre und Anfang der 2000er Jahre betreut, mit dem Ziel, die großen Figuren der Abstraktion des Kontinents zusammenzuführen.
Gedruckt auf säurefreiem, schwerem Baumwollpapier
Unterzeichnet und von Hand vom Künstler gerahmt (justified).
Die kommerzielle Auflage hatte 40 Exemplare. Das hier angebotene Exemplar ist ein Künstlertestdruck (Prueba de Artista) mit Bezeichnung 4/10.
Großformat
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:
Papiervariant: 100 x 70 cm – Trägerdimension
Negative/Prägestempel: 50 x 35,5 cm
Jahr: 1998
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und wurde stets in einer professionellen Kunstdokumentenmappe aufbewahrt, daher liegt es in perfektem Zustand).
Herkunft: Private Sammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem Karton mit Verstärkung verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand beinhaltet außerdem Transportschutzversicherung zum Endwert des Werkes mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Bereits in jungen Jahren zeigte Uslé großes Interesse an der Kunst. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia, wo er 1977 seinen Abschluss machte. In seinen ersten Jahren als Künstler arbeitete er hauptsächlich mit figürlichen Zeichnungen und Gemälden, doch Mitte der Achtzigerjahre begann er, mit Abstraktionen zu experimentieren. Von Musik und Literatur inspiriert, kombinieren seine Werke oft organische und geometrische Formen in Schichten lebendiger Farben.
Anfang der Neunziger zog er nach New York, wo sich sein Stil zu einer fließenderen, gestischen Abstraktion entwickelte, durch lose Pinselstriche und dynamische Kompositionen.
1997 begann die Serie mit dem Titel Soñé que revelabas, die eine Reihe von großformatigen vertikalen Werken hervorgebracht hat, in denen Uslé – wie viele andere Künstler in der Geschichte – eine Variation desselben Themas in Gang setzt, wobei er sehr geschickt mit der Farbkombination spielt. Wie der Künstler selbst erklärt: „Diese Gemälde zu malen, ist wie die Welt mit Stille zu füllen, aus dem Nichts, um auch wenigstens einen Raum Sinn zu geben, einen Raum, der groß und großzügig genug für diesen Zweck ist. Es ist wie eine Reinigungsübung, die Suche nach der Leere, ausgehend von einem biologischen Bezugspunkt. Vielleicht verfolge ich das so, weil unser Sehvermögen zu unreinen ist und Bilder uns manchmal quälen. Wir sind so überladen mit Bildern, dass wir atmen und leben, immer mehr, innerhalb einer Art neuronaler Times Square.“
Uslé pflegt eine enge Bindung zu seiner Heimat, zu der er häufig zurückkehrt, um in seinem Studio in Saro zu arbeiten, einem kleinen Dorf in den Bergen von Cantabria. Im Verlauf seiner Karriere hat er weiterhin neue Techniken und Ausdrucksformen erforscht, seiner einzigartigen Vision treu bleibend, aber stets in Weiterentwicklung.
Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, herausragend ist der Premio Nacional de Artes Plásticas de España, der ihm 2014 verliehen wurde.