Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Druckgrafik von José Pedro Croft (*)
Diese Arbeit gehört zur Serie kubischer Strukturen, die der Künstler zwischen 2001 und 2006 entwickelt hat.
Technik: Kupferstich und Aquatintazweifarbig
Untergrund: Hochgrammiges Büttenpapier
Von Hand vom Künstler in der unteren linken Ecke signiert.
Die Auflage dieser Arbeit war ausschließlich auf lediglich 15 Exemplare beschränkt. Dieser Druck ist ein Zustandstest (Proof of State), direkt im Atelier erworben, was ihn zu einem besonderen Stück macht.
Beinhaltet Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Untergrundmaße: 32 x 44 cm
Jahr: 2001
Zustand: Sehr gut (diese Arbeit wurde niemals gerahmt oder ausgestellt und stets in einem professionellen Kunstordner aufbewahrt, daher in perfektem Zustand)
Provenienz: Privatsammlung – Atelier Barbará

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einen flachen, verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) zählt zu den herausragendsten Persönlichkeiten der europäischen zeitgenössischen Skulptur dank seiner Untersuchungen zu den Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie.
Seine Laufbahn, sowohl in diesem Genre als auch im Zeichnen, war von Anfang an durch einen sorgfältigen Bauprozess geprägt, in dem sowohl sein formales Universum als auch das konkrete Zusammenspiel der Teile aufeinandertreffen. In Crofts eigenen Worten: „Interessant an meinem Werk sind die Nuancen und die kleinen Unterschiede, nicht der Versuch, es in eine bestimmte Linie einzuordnen.“ Kurz gesagt handelt es sich um ein künstlerisches Projekt am Rand des von Schulen und Gruppen festgelegten Weges.
In diesem Sinn entstehen seine Arbeiten als Ergebnis einer Erforschung der Prozesse, die in ihrem Inneren ausgelöst werden, wobei visuelle, plastische und poetische Dimensionen der erzeugten Objekte ineinander verwoben sind und ein Gefühl eines fragilen Gleichgewichts zwischen Stabilität und Instabilität erzeugen, das der portugiesische Künstler als „das Vergängliche des Universums“ bezeichnet.
Seine Skulpturen schaffen komplexe Dialoge mit der Umgebung sowie mit ihrer eigenen Form und Volumen durch schlichte, fast minimalistische Strukturen, die sowohl die Materialität des Objekts als auch seine formalen Aspekte kombinieren. In einigen Fällen werden letztere durch den Einsatz farbiger Industriemalerei betont, die so aufgetragen wird, dass sie die Wahrnehmung der Skulptur als Relief-Gemälde nahelegt. Darüber hinaus verwendet Croft Spiegel und Kristalle, um mit Licht-, Schatten- und Reflexionseffekten zu spielen und neue Volumen sowie eine veränderte Raumempfindung zu erzeugen. Eine dialektische Spannung zwischen Füllen und Leeren zeigt sich schließlich auch in seinen Arbeiten auf Papier.
Im Jahr 2017 vertrat er Portugal mit der Installation „Medida Incerta“ bei der Biennale von Venedig.
Das Werk des portugiesischen Künstlers gehört zu internationalen Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon oder dem Museo Reina Sofía in Madrid; in diesem Jahr vertritt er Portugal bei der Biennale von Venedig.