Edwin Olaf - Paradise Portraits, Matt, 2022.

Offset Lithografie für die Ausstellung Erwin Olaf – Freedrom is.
Foto: Paradise Portraits, Matt, 2022.
Organisiert vom Stedelijk Museum Amsterdam in Zusammenarbeit mit Studio Erwin Olaf und Marcel Schmalgemeijer.
Veröffentlichung durch das Stedelijk Museum Amsterdam.

Erwin Olaf Springveld (1959-2023) gilt international als einer der angesehensten niederländischen Fotografenkünstler, gefeiert für seine charakteristische Inszenierung, sein einzigartiges Licht, Perfektionismus und kontroverse Motive. Er war ein Freidenker, und die Verfolgung persönlicher Freiheit trieb alles voran, was er tat – er war ein leidenschaftlicher Verfechter von Identität, Sexualität und Geschlecht, dem menschlichen Körper in all seinen Formen, Nachtleben und gleichen Rechten für alle. Durch diese thematisch strukturierte, doch lose chronologische Ausstellung ist Olafs Aktivismus ein wiederkehrendes Motiv.

Alle seine Serien drehen sich um die Förderung von Vielfalt und der Freiheit, man selbst zu sein. Das Motiv „Partie“ etwa drückt Widerstand gegen Intoleranz aus. Er erkundet auch die dunklere Seite des Partydaseins – in Paradise (2001) wirken die Männer oft bedrohlich, und Frauen gehen durchweg schlechter aus. In den 1980er Jahren entstanden zudem mehrere ikonische Kampagnen für den AIDSfonds und den COC, die weltweit erste LGBTQ+-Organisation.

Der letzte Teil der Ausstellung vereint Olafs Erfahrung, Meisterschaft und Vision. Trotz ihrer kompositorischen und technischen Perfektion befassen sich diese jüngsten Serien weiterhin mit aktuellen sozialen Themen, etwa unsere Beziehung zur Natur in Im Wald (2020) und die Isolation und Vergeblichkeit des Menschen in April Fool (im Pandemiejahr 2020 entstanden). Zum ersten Mal werden beide Serien in einem Museum gezeigt. In Palm Springs (2018) erforschte er das Nachlassen des „American Dream“ und in Shanghai (2017) beleuchtete er die Rolle der Frauen in verschiedenen Kulturen. Die Serie Muses (2023), die die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und die Akzeptanz unseres eigenen Todes betrachtet, wird erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

DAS ENDGÜLTIGE, UNVOLLENDETE WERK.

Vasen mit Blumen tauchen in Erwin Olafs Werk bemerkenswert häufig auf. Er wandte sich diesem Motiv während Fotoshootings zu, um den Kopf frei zu bekommen und sich neu zu fokussieren. In der Kunstgeschichte ist eine Vase voller Blumen in verschiedenen Lebensabschnitten, vom Blühen bis zum Verwelken, ein vertrautes Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens. Im letzten Lebensjahr schuf Erwin Olaf eine Serie für seine Mutter, basierend auf diesem Thema. Kurz darauf begann er an einer Fortsetzung für sich selbst zu arbeiten; ein Prozess, der durch seinen plötzlichen Tod abbrach. Die Ausstellung schließt mit diesem unfertigen Videowerk, posthum betitelt For Life.

Ein großer Sammlerartikel.

Der Plakatdruck misst 59 x 84 cm.

Alle Poster wurden von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber ausgewählt.

Das Poster wird in einer starren Kartonröhre versandt.
Dieses Objekt wird certify mit einer Tracking-Nummer versichert und sorgfältig geschützt versendet.