Gaetano D' Aquino (1969) - Etna

Olio su tela 48x45 von Gaetano D' Aquino mit bestätigtem Foto

Gaetano D`Aquino wurde am 30. August 1969 in Catania geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Nachdem er das Diplom der künstlerischen Reife am Liceo erworben hat, trat er verschiedenen zeitgenössischen Kunstbewegungen bei.

D`Aquino hat seine persönliche Reise im Bereich der Malerei begonnen und seine kreativen Visionen durch eine Vielzahl von Motiven und Techniken zum Leben erweckt. Dieser Weg hat ihn zu einem distinguierten Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.

Die Arbeiten von D`Aquino wurden in zahlreiche bedeutende öffentliche und private Sammlungen aufgenommen und haben Platz in zahlreichen Fachzeitschriften und Kunstkatalogen gefunden.


AUSSTELLUNGEN – EINZIG UND GETEILTE:

1998 Mai Künstlerisch Desatilic Catanese, Catania (Gruppenausstellung)

2000 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2000 Begegnung mit der Malerei, Mascalucia (Gruppenausstellung)

2001 Galerie, Giotto, Catania (Einzelausstellung)

2004 Erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst, BOHEMIEN, Palast der Gemeinde, Acireale

2004 Kunst-Event KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Gruppenausstellung)

2004 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2005 Zweite Extempore-Malerei kuratiert von Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Literatur- und Kunstpreis ARETUSA Dreißigstes Jahrhundert, Kunstabteilung, Erste Klasse, Centro Siculo für die Verbreitung der Kultur, Sitzregion Siracusa

2006 Die Farben Innen und Ausserhalb des Grünen Rechtecks, Ausstellung Visueller Zeitgenössischer Kunst, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kuratiert von Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catania (Einzelausstellung)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Siracusa (Einzelausstellung)

2008 Tremestieri, Arte XIV Ausgabe, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2012 Galerie, Civico 69, Florenz (Einzelausstellung)

2015 Tag der Kunst und Kreativität EMPIRE, Catania (Gruppenausstellung)

2015 Europa Eventi Arte, Einkaufszentrum Porte di Catania (Gruppenausstellung)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (Gruppenausstellung)


GAETANO D`AQUINO UND DIE WAHRHEIT DES SEINEN VON DONAT CONENNA

Um die Wahrheit des Seins zu erlangen (in der Figur, dem Objekt und in jedem anderen visuellen Begriff) muss der Schmerz des kognitiven Voranschreitens vorhanden sein. Kurz gesagt: Man muss malen können.

In einem späteren Moment können wir alle Bewegungen des „es“ (ausdrücken, externisieren, escutere, ausstellen), die den Menschen dazu bringen, Ausdruck der äußeren und inneren Realitäten zu werden, in Betracht ziehen.

Um den Fall D`Aquino, Gaetano D`Aquino aus Catania, ins richtige Licht zu rücken, muss Cartesius paraphrasiert werden. Ich male, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes, dessen Träger wir alle unbewusst aufgrund kultureller Vererbung sind, dazu bringt, die Möglichkeit des Denkens anzugeben, das Sein zu erreichen. Für die Künstler ist diese Art von „Buonarroti-Syndrom“ („Warum sprichst du nicht?“) – natürlich mehr oder weniger – in Bezug auf die eigenen narrativen Möglichkeiten empfunden.

Die Gründe, warum sich Gaetano D`Aquino der weißen Leinwand nähert und sie “anzunknacken” beginnt, indem er die grafische Skizze anfertigt, die dann in Farben erleuchtet wird und der Bildgebung die Wahrheit gibt, liegen genau in jenem Akt der Nachahmung, von dem wir armen Sterblichen nicht fähig sind: nämlich die äußeren und inneren Horizonte der Landschaft, des Objekts, der Figur, des Konzepts wieder nach oben zu holen, auch wenn die Leinwand begrenzt und limitierend ist.

Eine Handlung, die sich in verschiedenen Stilrichtungen durch die Jahrhunderte und die Geschichte der Kunst zieht, aber seltener Künstler der Realität „vollständiger“ Vocationen anspricht, wie D`Aquino.

Bildoperator, vor allem anatomisch, der sich trefflich als hyperrealistisch bezeichnen lässt, wenn in seinen „Ikonen“ bürgerlich, säkular, profan, das vorliegende Subjekt vor dem Hintergrund der Leinwand rettet vor den Tücken der Eindrucksbildung, also der Versuch, zu verkürzen, zu reduzieren. Das samtweiche „Frauenkörper“ ist die Erzählung eines Frauenkörpers: Niemand würde versuchen, den anderen zu sehen.

D`Aquino arbeitet mit unendlicher Feinstimmung, spielt mit einer kapillaren Zeichnung die epidermalen Details des Werks an, die er dann in eine Abfolge von Farbschichten einhüllt, bis das Einzigartige des Subjekts entsteht – als ob der Maler aus Catania der Welt jene (heutzutage seltenen) Bruchstücke plastischer Ganzheit abzutrotzen suchte und sie für immer auf seinen Leinwänden wieder lebendig machen wollte. Aber es ist natürlich nicht so einfach.

Und so kommt seine langsame, durchdachte Orientierung zum Realen auch in der Fixierung eines einzigen Frames zum Vorschein: Das Sein, das ‚Leben‘ einer Landschaft, eines Objekts, einer Figur, eines Konzepts wird von einem Licht durchzogen, das wir definitorisch als „fotografisch“ bezeichnen, aber in Gaetano D`Aquino nichts anderes ist als der voluttöse Wunsch, die Nachahmung der absoluten Natürlichkeit zu erreichen, die Umgebung rigoros zu kennzeichnen und die somatische Treue der Anatomien exakt wiederzugeben.

Es wäre leicht, wie es bei Malern der realistischen, naturalistischen, hyperrealistischen Schulen oft geschieht, erneut die längst veralteten Ansprüche an Interpretation zu verlangen, die der Mensch zweifellos zu erheben hat und die – historisch belegt – das Kunstkonzept in Richtung der Nicht-Differenzierung von Sinn und Signifikat des Abstrakten, Richtung konzeptioneller Willkürlichkeit der Performances, Richtung plumpes Wille der informal-kunst, Richtung fotografischer Klick-Automatisen, Richtung der nicht-spiegelhaften, vielmehr virtuellen Kunst der Computer, Richtung der Illusionen kinetischer Kunst verschoben hat. In einem Wort: zum Chaos der Definitionen.

Zehntausend Jahre von Altamira entfernt wissen wir noch nicht, was Kunst ist. Genau das Gegenteil von dem, worauf dieser syrisch-sicilianische Operator mit seiner erneuerten, ruhigen, palmaren, tastbaren, anthropischen narrativen Vollständigkeit abzielt.

Donat Conenna


Kurze Beschreibung meiner künstlerischen Vision

Seit meiner Kindheit hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen, indem ich die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni, dem berühmten Maler aus Catania, bewunderte. Dies war der erste Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei entfachte; eine Reise, die von mehreren künstlerischen Erfolgen, Einzelausstellungen und Werken, die weltweit zu finden sind, geprägt ist. Ich begann mit Porträtkunst, um mich später mit verschiedenen Themen wie Landschaften, Stilleben und Akt zu beschäftigen.

Ich persönlich versuche auszudrücken und hervorzuheben, was andere nicht sehen, und es mit meinen eigenen Augen sichtbar zu machen. Ich definiere die Malerei als eine stumme Poesie, wie Leonardo da Vinci sagte.

Heute, nach einer langen bildnerischen Erfahrung und nach der Auseinandersetzung mit diversen Motiven, habe ich mich auf das intensive Studium Siziliens konzentriert, mein Heimatland. Insbesondere auf das Wasser, in all seinen Schattierungen, seinen Reflexionen, Farben, Glanz, Transparenz und als Lebenselixier meiner Insel; wie der Vulkan Ätna, der ebenfalls Teil meiner Studien ist, mit seinen Lavastroms.

Bis heute habe ich erkannt, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Darstellungen gehört, und beim Betrachten der Turner-Gemälde habe ich verstanden, dass Wasser und Licht nahezu unmöglich zu essentialisieren sind.

Gaetano D`Aquino