Gaetano D' Aquino (1969) - Il Pensatore

Olio su tela 40x45 von Gaetano D' Aquino mit authentifizierter Foto

Gaetano D`Aquino wurde am 30. August 1969 in Catania geboren, wo er derzeit wohnt und arbeitet. Nach dem Abschluss der Kunstreife am Lycée trat er verschiedenen zeitgenössischen Kunstbewegungen bei.

D`Aquino hat seinen persönlichen Weg in der Malerei eingeschlagen und durch eine Vielzahl von Themen und Techniken seine kreativen Visionen zum Leben erweckt. Dieser Weg hat ihn zu einem angesehenen Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.

Die Werke von D`Aquino wurden in zahlreiche bedeutende öffentliche und private Sammlungen aufgenommen und haben ihren Platz in vielen Fachzeitschriften und Kunstkatalogen gefunden.


AUSSTELLUNGEN – EINZEL- UND GROUPAUSSTELLUNGEN:

1998 Mai Künstlerische Messe von Catania, Catania (Gruppenausstellung)

2000 Galerie Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (Gruppenausstellung)

2001 Galerie Giotto, Catania (Einzelausstellung)

2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, Palast der Kommunen, Acireale

2004 Arte-Ereignis KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Gruppenausstellung)

2004 Galerie Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2005 Zweite Extemporanee di Pittura kuratiert von Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Literarisch-künstlerischer Preis ARETUSA Terzo Millennio, Sektion Malerei, bester Erstplatzierter, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Regionalstelle Siracusa

2006 Die Farben drin und draußen das grüne Rechteck, Ausstellungsreihe Visuelle Künste Contemporary, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mailand) kuratiert von Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galerie Arte Nuvò, Catania (Einzelausstellung)

2007 Galerie Art Gallery Ortigia, Siracusa (Einzelausstellung)

2008 Tremestieri, Arte XIV Ausgabe, Tremestieri Etneo

2009 Galerie Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2012 Galerie Civico 69, Florenz (Einzelausstellung)

2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE, Catania (Gruppenausstellung)

2015 Europa Eventi Arte, Einkaufszentrum Porte di Catania (Gruppenausstellung)

2016 Galerie Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (Gruppenausstellung)


GAETANO D`AQUINO UND DAS WIRKLICHSEIN DES SEINEN VON DONAT CONENNA

Um die Wahrheit des Seins zu erreichen (in der Person, dem Objekt und in jedem anderen visuellen Konzept) muss es den Schmerz des kognitiven Vorgehens geben. Einfach ausgedrückt: Man muss malen können.

In einem späteren Schritt können wir all die Bewegungen des „Es“ (ausdrücken, äußerlich machen, exzerpieren, ausstellen), die den Menschen dazu bringen, Ausdruck des Außen- und Innenwirklichen zu werden, in Betracht ziehen.

Um den Fall D`Aquino, Gaetano D`Aquino aus Catania, ins richtige Licht zu rücken, muss man Cartesius paraphrasieren. Ich male, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes, dessen Träger wir alle unbewusst durch kulturelles Erbe sind, dahin führt, dass Denken die Fähigkeit besitzt, das Sein zu erreichen. Für Künstler ist diese Art von „Buonarroti-Syndrom“ („Warum sprichst du nicht?“) natürlich mehr oder weniger in Beziehung zu den eigenen narrativen Möglichkeiten gespürt.

Die Gründe, warum Gaetano D`Aquino sich der weißen Leinwand nähert und sie „anmalt“, beginnend mit einer grafischen Skizze, die dann in Farben erleuchtet, und der dem Bild so die Wahrheit der Erscheinung verleiht, liegen genau in diesem Akt der Mimesis, den wir armen Sterblichen nicht zu tun wissen: nämlich die äußeren und inneren Horizonte von Landschaft, Objekt, Figur, Konzept auf die Leinwand zu übertragen – obwohl diese begrenzt und begrenzend ist.

Eine Operation, die in verschiedenen Stilformen über die Jahrhunderte und die Geschichte der Kunst ging, aber seltener Künstler der “Ganzheit” berührt, wie D`Aquino.

Bildhauer der Darstellung, insbesondere anatomisch, der sich als hyperrealistisch bezeichnen lässt, wenn in seinen“Ikonen“ die irdischen, weltlichen, profanen Subjekte in den Vordergrund gerückt werden und die Versuchung der Vereinfachung, der Reduktion, der Vereinheitlichung vermeiden. Das samtweiche „Weibliche Körper“ erzählt von einem weiblichen Körper: Niemand wird daran denken, das Andere zu sehen.

D`Aquino arbeitet mit unendlicher Feinsinnigkeit, spielt mit einer feinen Markierung die epidermalen Details des Werks aus, die er dann in eine Abfolge von Farbschichten hüllt, bis das Einzigartige des Subjekts entsteht – als ob der Maler aus Catania der Welt jene (heutzutage seltenen) Fragmente plastischer Integrität zu entreißen und sie auf immer auf seinen Leinwänden wieder lebendig machen wollte. Aber das lässt sich nicht so einfach sagen, natürlich.

So zeigt sich sein langsamer, bedachter Weg hin zum Realen: Auch in der Stillstand eines einzelnen Frames durchdringen das Sein, das „Leben“ einer Landschaft, eines Objekts, einer Figur, eines Konzepts ein Licht, das wir definitorisch als „fotografisch“ bezeichnen, aber in Gaetano D`Aquino nichts anderes ist als der wünschende, voluttöse Drang, die Mimesis des absoluten Natürlichen zu erreichen, das Umfeld streng zu markieren und der Anatomie eine exakte somatische Treue zurückzugeben.

Es wäre leicht, wie es bei realistischen, hyperrealistischen Malern oft der Fall ist, wieder auf längst veraltete Interpretationsrechte zu berufen, die der Mensch zweifelsohne geltend machen muss, und die – historisch belegt – das Kunstkonzept in die Nichtunterscheidung zwischen Sinn und Signifikant des Abstrakten führten, in die konzeptuelle Beliebigkeit der Performances, in den biederen Gestus der formellen Kunst, pardon informell, in die Automatenwirkungen des fotografischen Klicks, in die nicht-spiegelnde, ja virtuelle Wahrheit der computergestützten Kunst, in die Illusionen der kinetischen Kunst. Mit einem Wort: ins Chaos der Definitionen.

Machthuntert, seit zehntausend Jahren Altamira, wissen wir noch nicht, was Kunst ist. Genau das Gegenteil von dem, was dieser sizilianische Operator mit seiner erneuerten, ruhigen, palmaren, haptischen, anthropischen narrativen Vollständigkeit beschloss.

Donat Conenna


KURZE BESCHREIBUNG MEINER KÜNSTLERISCHEN VISION

Schon von meiner Kindheit an hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen und die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni zu bewundern, dem berühmten Maler aus Catania. Dies war der anfängliche Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei auslöste; eine Reise voller künstlerischer Erfolge, Ausstellungen und Werke, die überall auf der Welt zu sehen sind. Ich begann mit der Porträtmalerei, um mich später verschiedenen Themen zu widmen wie Landschaften, Stilleben und Akt.

Ich persönlich strebe danach, das zu zeigen und zu betonen, was andere nicht sehen, und es mit meinen eigenen Augen sichtbar zu machen. Ich definiere die Malerei als stille Poesie, wie Leonardo da Vinci sagte.

Heute, nach einer langen malerischen Erfahrung und nach dem Umgang mit zahlreichen Motiven, habe ich mich auf das intensive Studium Siziliens konzentriert, meines Landes. Insbesondere auf das Wasser, in all seinen Nuancen, seinen Reflexen, Farben, seinem Glanz, seiner Transparenz und wie Element des Lebens, charakteristisch für meine Insel; wie der Vulkan Ätna, der ebenfalls Teil meiner Studien ist, mit seinen Lavafluten.

Ich habe bislang festgestellt, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Darstellungen gehört, und beim Betrachten der Turner'schen Gemälde habe ich verstanden, dass Wasser und Licht fast unmöglich zu einer Substanz zusammenzufassen sind.

Gaetano D`Aquino