Lucienne Olivieri - Sans titre






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Lucienne Olivieri Sans titre ist eine handsignierte Siebdruckedition 64/95 aus dem Jahr 1970 auf Velinpapier (38 × 32 cm, 300 g) aus Frankreich in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Original-Siebdruck auf Velinpapier. Unten rechts signiert
Provenienz: Privatsammlung der Werke von Oliviéri, die 2011 und 2012 erworben wurden; 7 weitere Lithografien und Siebdrucke folgen in den kommenden Auktionen. Vincent Huot, Maler und Sammler.
Lucienne Olivieri (1910–2007) war eine französische Malerin, die für ihr Talent und ihren einzigartigen Stil anerkannt ist. Sie spielte eine wichtige Rolle in der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts, vor allem durch ihre Malerei und Lithografie.
Jugend und Ausbildung
In den 1930er Jahren formte sie sich durch Kontakt zur künstlerischen Avantgarde, obwohl ihre Ausbildung größtenteils autodidaktisch war. Sie wuchs in einem stimulierenden kulturellen Umfeld auf und entwickelte eine besondere Empfindung für Formen, Farben und Geometrie, Eigenschaften, die sie in ihre künstlerischen Kreationen integrierte.
Künstlerische Laufbahn
Lucienne Olivieri arbeitete in mehreren künstlerischen Bereichen, sie hat sich jedoch hauptsächlich in Malerei und Lithografie hervorgetan. Ihre Arbeit fußt auf einer modernistischen Herangehensweise, sie interessierte sich besonders für Abstraktion und geometrische Formen. Ihre Werke waren oft von Einflüssen des Kubismus und des Konstruktivismus geprägt, und sie wurde von zeitgenössischen Kunstbewegungen beeinflusst, während sie zugleich bestrebt war, ihre eigene Weltsicht zu erforschen.
Ausstellungen
Ihre Werke wurden in zahlreichen Galerien und Museen in Frankreich und im Ausland ausgestellt. Lucienne Olivieri hatte mehrere Einzelausstellungen in Paris, insbesondere in der Galerie Pierre Domec in den 1970er-Jahren, wo sie ihre Lithografien und abstrakten Gemälde präsentieren konnte. Ihre Kreationen wurden von der Kritik gut aufgenommen, und sie wurde zu einer respektierten Persönlichkeit in der Pariser Kunstszene.
Ihr Werk entwickelte sich vom Kubismus der 30er Jahre, beeinflusst von André Lhote, hin zu einer Figuration in der Art der École de Paris, bevor es sich schließlich zu einer geometrischen Abstraktion suprématischer Inspiration wandte.
Original-Siebdruck auf Velinpapier. Unten rechts signiert
Provenienz: Privatsammlung der Werke von Oliviéri, die 2011 und 2012 erworben wurden; 7 weitere Lithografien und Siebdrucke folgen in den kommenden Auktionen. Vincent Huot, Maler und Sammler.
Lucienne Olivieri (1910–2007) war eine französische Malerin, die für ihr Talent und ihren einzigartigen Stil anerkannt ist. Sie spielte eine wichtige Rolle in der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts, vor allem durch ihre Malerei und Lithografie.
Jugend und Ausbildung
In den 1930er Jahren formte sie sich durch Kontakt zur künstlerischen Avantgarde, obwohl ihre Ausbildung größtenteils autodidaktisch war. Sie wuchs in einem stimulierenden kulturellen Umfeld auf und entwickelte eine besondere Empfindung für Formen, Farben und Geometrie, Eigenschaften, die sie in ihre künstlerischen Kreationen integrierte.
Künstlerische Laufbahn
Lucienne Olivieri arbeitete in mehreren künstlerischen Bereichen, sie hat sich jedoch hauptsächlich in Malerei und Lithografie hervorgetan. Ihre Arbeit fußt auf einer modernistischen Herangehensweise, sie interessierte sich besonders für Abstraktion und geometrische Formen. Ihre Werke waren oft von Einflüssen des Kubismus und des Konstruktivismus geprägt, und sie wurde von zeitgenössischen Kunstbewegungen beeinflusst, während sie zugleich bestrebt war, ihre eigene Weltsicht zu erforschen.
Ausstellungen
Ihre Werke wurden in zahlreichen Galerien und Museen in Frankreich und im Ausland ausgestellt. Lucienne Olivieri hatte mehrere Einzelausstellungen in Paris, insbesondere in der Galerie Pierre Domec in den 1970er-Jahren, wo sie ihre Lithografien und abstrakten Gemälde präsentieren konnte. Ihre Kreationen wurden von der Kritik gut aufgenommen, und sie wurde zu einer respektierten Persönlichkeit in der Pariser Kunstszene.
Ihr Werk entwickelte sich vom Kubismus der 30er Jahre, beeinflusst von André Lhote, hin zu einer Figuration in der Art der École de Paris, bevor es sich schließlich zu einer geometrischen Abstraktion suprématischer Inspiration wandte.
