Ninni Pagano (1969) - Miraggio interiore

Biografie von Ninni Pagano

Nato a Catania nel 1969, Ninni Pagano intraprende inizialmente studi di tipo scientifico, un background che influenzerà la precisione e la struttura delle sue future opere. Il suo approccio al mondo dell\'arte avviene attraverso la frequentazione dello studio del maestro Antonio Sciacca, con il quale condivide una visione dell\'arte come ponte tra epoche diverse.

Die Poetik: "Die Kammer der Wunder"
Die Suche von Pagano ist eng mit dem Begriff Wunderkammer verbunden. Seine Werke sind oft als mentale Räume konzipiert, in denen sich vereinen:

Klassizismus und Pop: Elemente der griechischen und Renaissance-Statuen werden mit kompakten Farben und zeitgenössischen Symbolismen neu interpretiert.

Alchemie und Philosophie: Der Künstler untersucht das Rätsel der Existenz durch traumhafte Figuren (wie seine berühmten "Schwanenfrauen") und hermetische Bezüge.

Die Materie: Er verwendet gemischte Pulver, um chromatische Kompaktheit zu erzielen, die den Leinwänden eine fast skulpturale Dimension verleiht.

Errungenschaften und Auszeichnungen
Trotz dass seine Ausstellungslaufbahn erst um 2011 richtig anlief, hat er rasch internationale Erfolge erzielt:
Venedig Biennale: Ausstellte bei der 56. Ausgabe (2015) im Rahmen der Ausstellung "Grazie Italia" im Pavillon von Guatemala.
Rom Triennale: Teilnahme an der Triennale der Bildenden Künste im Jahr 2014.
Publikationen: Sein Werk ist im Catalogo d\'Arte Moderna (CAM) von Mondadori und im Atlante dell\'Arte Contemporanea De Agostini enthalten.

Internationale Präsenz: Seine Werke wurden an renommierten Orten gezeigt, wie dem Museum Altes Dampfbad in Baden-Baden (Deutschland) und auf der Art Market in Budapestr. Neben Maler und Bildhauer ist Pagano ein versierter Antiquitätenkenner. Diese Leidenschaft spiegelt sich darin wider, wie er die Vergangenheit "wiedergeholt" und sie nicht kopiert, sondern in eine groteske und fesselnde Sprache verwandelt, die von den Widersprüchen des modernen Menschen erzählt.


Innerser Trugbild
Innerser Trugbild
Ein "Innerser Trugbild" ist ein poetischer und psychologischer Ausdruck, der die sichtbare Projektion unserer Wünsche, Nostalgien oder unserer tiefsten Gemütszustände beschreibt, behandelt wie eine reale Landschaft vor unseren Augen.

Wenn das klassische Trugbild (das des Wüsten) eine optische Illusion ist, verursacht durch Physik und Hitze, dann ist das innere Trugbild eine Illusion der Seele, regiert von Fantasie und dem Bedürfnis, zu entkommen.

Wir können dieses Konzept in drei Hauptnuancen aufschlüsseln:

1. Die Geografie des Unbewussten
Das innere Trugbild folgt nicht den Gesetzen der Logik oder der Natur, sondern jenen des Traums. Es ist der Grund, warum in dem betrachteten Werk völlig inkonsistente Elemente — eine Giraffe am Strand, ein Haifisch am Himmel — friedlich koexistieren. Sie sind keine Fehler der Realität, sondern Symbole einer mentalen Landschaft: Die Giraffe kann für das Streben nach einer höheren Perspektive stehen, der Hai für eine schwebende Gefahr oder eine gezähmte Angst, das Meer für die Unendlichkeit.

2. Die Flucht aus der Stase
Oft zeigt sich diese Art von Trugbild in Momenten tiefer körperlicher Immobilität. Die weibliche Figur im Gemälde sitzt, bleibt gefasst, in einen dunklen Raum eingeschlossen. Das innere Trugbild ist ihr Fluchtweg: Wenn der Körper am Boden liegt oder in der Routine gefangen ist, öffnet der Geist ein "Fenster" zu einer exotischen, absurden und befreienden Anderswelt. Je nüchterner und stiller die umgebende Realität, desto lebhafter und farbiger wird das innere Trugbild.

3. Die Melancholie des Begehrten
Ein Trugbild ist per Definition etwas Unerreichbares. Das innere Trugbild trägt eine Spur süßer Melancholie in sich: Die Erkenntnis, dass diese perfekte, seltsame und fesselnde Welt nur existiert, solange wir die Augen halb geschlossen halten und träumen. Es ist die Nostalgie nach einem Ort, an dem wir nie gewesen sind, oder nach einem Teil von uns, der im Alltagsleben schwer auszudrücken ist.

Instagram:@ninnipagano