Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird sehr gut gerahmt präsentiert.
Ein mehrfarbiges Holzgrahm passe gut dazu

Maße des Werks: 73 cm Höhe x 60 cm Breite

Maße des Rahmens: 90 cm Höhe x 77 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im castillo de Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Burg, die von Vulkanen umgeben ist, geboren wurde (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Malerei. Ein Mann des alten Katalonien, gebildet, hat sich immer vom Mittelalter, vom Romanik des Pyrenäenraums und von den primitiven Gotiktönen angezogen gefühlt. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, so auch in dem hier betrachteten. Gerade diese Mischung aus Alt und Neu bildet die Originalität seines Werks. Am deutlichsten scheint ihn die Kenntnis der Romanik und der Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, häufig von einer dicken dunklen Kontur umrandet, erinnern an die gotischen, leuchtenden Glasfenster – schön an sich und durch sich. Schüler des Wandmalers und Gravuristen Ricard Marlet, lernt er das Wichtigste, was er für ihn als das Disziplin des Zeichnens betrachtet. Unter Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nouveaucentisme. Er studierte an der Escola de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Schule San Fernando in Madrid, wo er das Museo del Prado besuchte und sich von Velázquez’ Malerei beeinflussen ließ, wobei er die Meninas nach seinem Geschmack malte, mit eigenem Stil, in lebhaften Farbtönen wie Pink und fluoreszierendem Violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Zudem, wenn man genau hinsieht, kann man auch die Collage-Technik entdecken, die der Künstler verwendet und in die er ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikblatt einbettet.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er sie selbst nennt, «zwischen dem Alten und dem Neuen». Er begann 1968 in Terrassa mit Einzelausstellungen und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galeries Espace und Boutique). Sein Werk begann figurativ im Mittelmeerraum, entwickelte sich dann zur Abstraktion, um zu einer figurativen Darstellung mit modernem Konzept zurückzukehren. Er gilt schließlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht unbekannt, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set traf er auf so berühmte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Nutzung lebhafter und reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So zeichnet sich das großartige Werk dieses katalanischen Malers durch seine reiche und pastose Farbigkeit von großer Lebendigkeit aus, die zusammen mit den verschiedenen Materialien, die er als Träger verwendet, das Ergebnis einer ekspressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit ergibt und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen unter Miquel Torner de Semirs Pinselstrich. Die Zeit wird verwischt, verschwindet. Die Grenzlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart löst sich auf durch seine Gemälde, durch seine Art, Linien auf die Leinwand zu ziehen. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor erreicht haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: Sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerona ist von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und der formalen Suche der abstrakten Maler beeinflusst. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm geht mehr oder genauso viel die Kunst wie das Konzept am Herzen, er versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrast in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen aus alten Epochen in modernen Maltechniken darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler war in der Lage, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es bei einem ersten Blick unglaublich erscheint, dass das Gemälde eine zweidimensionale Leinwand ist, während es aussieht, als bestünde das Gemälde eher aus Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen deutlich faubistische Züge, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter dazu einladen, sich in das Umfeld des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, basierend auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition. Die weiblichen Figuren besitzen die ruhige Form des religiösen Kunstwerks und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus der menschlichen Handlungen einzufordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der International Association of Art Critics, dem renommierten katalanischen Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen OEuvre „interessiert sich für Komposition und Farbe, generiert besonders sorgfältig ausgearbeitete Schöpfungen, an denen die Prägung der Entschlossenheit und die kontrastierende Farbpalette zu erkennen ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Beispiel für akademische Malerei darstellen, ohne auf eine gewisse formale und technische Innovation zu verzichten, alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen persönlichen Stils".

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptbestandteile jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild in das Bild hinein und versucht sogar Hintergrundinterpretationen und abstrakte Zeichen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine bildnerische Sprache ist deutlich reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe, der die Ausführungen des Geistes folgen müssen. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in das menschliche Handeln zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert leicht positive Gefühle bei denen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, incisive Strich, legt die Form fest, definiert Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, es kommen die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die beschrieben und in eine Chromatik gekleidet wird, die Grundfarben und sanfte Töne vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fängt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitive hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Wirkung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos. Und obwohl seine Werke in vielen Ländern ausgestellt werden, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine vollständige Zusammenstellung seines Lebenslaufs ist schwierig. Derzeit wird er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid ausgestellt.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit ein von ihm geschaffenes Werk auf einer Briefmarke gedruckt wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. In der Zwischenzeit hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nachstehend einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societe des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
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