Europäische Schule (XVII) - La Santa Faz

Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Göttliche Antlitz (Santa Faz)
Öl auf Holztafel mit originalem Rahmen aus vergoldetem Holz. Spätbarock.

Hervorragendes Öl auf Holztafeln im devotem Format, das das "Göttliche Antlitz" oder "Santa Faz" (Velo Verónicas) darstellt. Das Werk wird formal der Italienischen Schule des 17.–18. Jahrhunderts zugeschrieben, ausgeführt von einem geschickten Maler, der vollständig in die ästhetische und devotional Sprache eingetaucht ist. Das Stück zeichnet sich durch eine antike Form des exquisiten Bologna-Klassizismus aus, mit mandelförmigen Augen, tiefem Blick und einer Haar- und Bartmodellierung, die aus einem finster gehaltenen Hintergrund durch subtile Lasurtechniken hervorgeht. Die holzharte Unterstützung (Tafel) hat die Pigmente in grosser Sättigung bewahrt und zeigt ein organisches und homogenes Rissnetz, charakteristisch für die Epoche.
Rahmen: Das Öl wird in einen prächtigen Originalrahmen aus der Epoche (ca. 1700) eingefasst, der aus Holz geschnitzt und mit Blattgold (Panneau d’or) vergoldet ist. Der Rahmen verfügt über eine würfelförmige Kassettierung, die einen imposanten Tiefeneffekt erzeugt. An dem Gold sind natürliche Abnutzungen und logische Mängel in der Grundierung sichtbar, die sein Alter bezeugen und ihm eine historische Patina von großem ästhetischen Wert verleihen.
Maße:
Tafel (Öl): 30,5 x 35 cm
Gesamt (mit Rahmen): 35 x 35 x 4,5 cm
S
Herkunft: Privat

Dieses Gemälde stellt das Göttliche Antlitz (auch Santa Faz oder Velum Veronicum genannt) dar, eines der berühmtesten Episoden und Reliquien des Katholizismus [1, 10]. Das Bild erfasst den Moment, in dem eine fromme Frau namens Verónica Jesus Christus auf seinem Weg zum Kalvarienberg Befehl gab, ein Tuch zu benutzen, damit er Schweiß und Blut abwischte. Nach christlicher Tradition blieb das blutige Antlitz Jesu wundersam in dem Stoff eingraviert und gedruckt. In diesem Werk des italienischen Barock lassen sich drei Schlüsselelemente dieser Darstellung erkennen:
Das Tuch als Unterlage: Der ockerbraune, erdige Hintergrund der Malerei simuliert das eigentliche Tuch, an dem das Bild hängt.
Die Dornenkrone: Jesus wird in der Passion mit Dornen gekrönt und leidet, was den menschlichen Schmerz widerspiegelt [2].
Der frontale Blick: Im Gegensatz zu den Kreuzigungen schaut Christus bei der Santa Faz immer geradeaus.
Ziel dieser devoten Werke war es, dass der Gläubige direkt Auge in Auge mit der Gottheit in Verbindung tritt und privat betet.
Hinweis:
“Um Sicherheit und den perfekten Zustand des Werks zu gewährleisten, kann der Transport und die Lieferung je nach Volumen und Beschaffenheit durch den Verkäufer selbst erfolgen.”