Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) ist ein italienischer Maler und Graveur. Geboren in Padua im Jahr 1959 und heute zwischen seiner Heimatstadt und Hajós in Ungarn tätig, gilt er als einer der einflussreichsten Meister des zeitgenössischen Realismus auf internationaler Ebene. Obwohl er berühmt ist für seine stillen Innenräume und die verlassenen Villen, in denen das Licht die absolute Hauptrolle spielt, bildet seine Stilllebenforschung einen fundamentalen Pfeiler seiner Poetik, angegangen mit derselben poetischen Zurückhaltung, die großen Architekturen eigen ist. In diesen Werken werden Alltagsgegenstände wie Krüge, Gefäße oder Früchte nicht zu einfachen Stilübungen, sondern zu "Porträts der Materie", die mit einer Akribie untersucht werden, die in seine tiefe Kenntnis alter Techniken, der Radierung und der Restaurierung verwurzelt ist. Durch einen klugen Farbschichtaufbau verwandelt Massagrande das Stillleben in eine Meditation über Zeit und Beständigkeit und hebt mikroskopische Details zu einer metaphysischen und schwebenden Dimension.

Seine lange Karriere, die bereits in den Siebzigerjahren begann und durch intellektuelle Austausche mit Persönlichkeiten wie Ermanno Olmi, Riccardo Licata und Giacomo Guidi bereichert wurde, hat ihn dazu geführt, sich in über hundert Einzelausstellungen in Europa, Asien und den USA zu präsentieren. Seine jüngsten Stillleben, Protagonisten wichtiger Ausstellungen zwischen 2024 und 2025 in London und Varese, bestätigen seine Fähigkeit, die geistige Dichte des Alltags durch eine Malerei zu vermitteln, die zugleich rein technisches Können und poetische Vision ist. Mit Werken in prestigeträchtigen Dauersammlungen, darunter das Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, bestätigt Massagrande sich als Künstler, der mit der großen Tradition der Vergangenheit im Dialog steht, um die stillen Resonanzen der zeitgenössischen Realität zu erzählen.

BESCHREIBUNG

"Natura Morta, Corbezzoli", Öl auf Holzplatte, 35x60 cm, datierbar auf die 1980er Jahre des 20. Jahrhunderts, signiert mit dem Vornamen unten rechts und dem Nachnamen unten links, außerdem auch oben rechts und links signiert

Im Gemälde wird eine ätherische Vision inszeniert, wobei eine großzügige Keramikvase, übervoll mit Corbezzoli, zum Mittelpunkt einer raffinierten Meditation über das Licht wird. Die Gegenstände sind nicht durch plastische Volumen oder klare Konturen definiert, sondern erscheinen als zarte Erscheinungen, in denen Details—Stängel, Blätter und die Rundungen des Obstes—mit sanften und sensiblen Strichen angedeutet werden. Das Werk ist ein meisterliches Beispiel der Technik des Künstlers, hier konzentriert auf den Einsatz eines äußerst materiellen Öls, das dem Auge fast wie eine Skulptur wirkt.

Das Gemälde fügt sich kohärent in die Poetik von Massagrande ein, verstanden als eine konstante Suche nach Stille und der in den alltäglichen Gegenständen gespeicherten Erinnerung, Themen, die bereits in seinem künstlerischen und biografischen Werdegang zentral zu sein scheinen. In dieser spezifischen Stilllebenproduktion zeigt der Künstler deutlich den Einfluss des Reifewerks von Felice Carena, insbesondere in der Neigung, die Solidität der Form zu zerlegen, um ihre luminöse und spirituelle Essenz zu suchen. Durch die Verwandlung der malerischen Materie in reines Licht erhebt Massagrande das heimische Subjekt zu einer distanzierten, fast metaphysischen Dimension. Das Gemälde von vorzüglicher malerischer Meisterschaft, elegant und raffiniert im ästhetischen Eindruck.

ZUSTANDSBERICHT

Generell exzellent. Das Werk präsentiert sich in jeder Hinsicht intakt mit lebhafter Farbgebung und gut lesbarer Pinselführung.

Nachverfolgte und versicherte Versand mit angemessener Verpackung.