Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: Siebdruck
Material: Papier
Maße: 28 x 28 cm, Rahmen 35 x 35 x 4,5 cm

Wird gerahmt geliefert und mit Passepartout

Editor: Edition Panderma, Basel
Jahr: veröffentlicht 1977
Edition: 230 Exemplare
Signatur: Signiert
Wird gerahmt geliefert

Provenienz: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Sammlung, Basel

Condition / Restauration: mint archivischer Zustand

Weitere Informationen:

Eine seltene limitierte Ausgabe der tragbaren Sammlung zeitgenössischer Kunst und Nachkriegszeit La Lune en Rodage III. Dies ist ein unnummeriertes Exemplar von 230 Ausgaben (65 hors commerce waren ungezeichnet) und Teil der dritten Serie der La Lune en Rodage-Bücher. La Lune en Rodage wurde in drei Bänden 1960, 1965 und 1977 veröffentlicht und enthält insgesamt ca. 180 Kunstwerke, die einen Bericht über die künstlerische Avantgarde von den 1950er bis 1970er Jahren geben. Die Kunstwerke wurden von Carl Laszlo zusammengestellt und beinhalteten die bedeutendsten Künstler jener Zeit, die mit wichtigen Stücken beitrugen, oft einen Wendepunkt in ihrer Produktion und Laufbahn markierend: Enrico Castellani s Werk zum Beispiel ist sein erster dokumentierter graphischer Werk, und Piero Manzoni s Multipla Achrome ist das einzige vom Künstler produzierte.

Biografie:

Getulio Alviani (5. September 1939 in Udine – 24. Februar 2018 in Mailand) war ein italienischer Maler mit Wohnsitz in Mailand. Er gilt als einer der bedeutendsten optischen-kinetischen Künstler. 1962 zog er nach Mailand, wo er Freund von Piero Manzoni und Lucio Fontana wurde, der sehr an seinen Arbeiten interessiert war und einige seiner „Oberflächen“ kaufte. Er arbeitete auch mit anderen berühmten Künstlern wie Max Bill, Bruno Munari und Josef Albers. 1964 wurde er eingeladen, bei der Biennale von Venedig auszustellen, wobei er erfolgreich einen Raum mit Enrico Castellani teilte.
1965 nahm Alviani an The Responsive Eye im MoMA in New York teil, zusammen mit anderen Künstlern, die mit Kinetic und Programmed Art assoziiert waren. Seine Arbeiten wurden vom MoMA erworben und als Plakatbild für die nächste Ausstellung des Museums verwendet, „The New Acquisitions“. 1968 wurde er zur Kasseler Documenta 4 eingeladen. In den 1970er Jahren reiste er nach Südamerika und nahm auf Bitte von Jesús Rafael Soto die Direktion des Jesús Soto Museum of Modern Art in Ciudad Bolívar, Venezuela, an. Seine Arbeiten wurden erneut auf der Biennale von Venedig 1984, 1986 und 1993 gezeigt. Er stellte außerdem auf der Milan Triennale, im Kunsthaus Graz, im Palazzo delle Papesse in Siena, der Académie de France in Rom, der Buenos Aires Biennale, der Wanderausstellung „Light, Movement and Programming“ und der Roma Quadriennale aus.