Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: „Cape Cod Evening, 1939“.
Geautorisiertes Farboffset.
Condition: Das Werk befindet sich in hervorragendem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Werke fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionale Unterströmung des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strikteren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten, und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Nachdenklichkeit übermittelt.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, vermitteln ein Gefühl emotionaler Distanz, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hopper-Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Einrichtungen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und erscheinen selten zum Verkauf. Wenn sie doch angeboten werden, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, womit eine Rekordmarke für den Künstler gesetzt wurde. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Bereich mehrerer Zehnmillionen Dollar bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch den bleibenden kulturellen Einfluss von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und wird in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
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Wenn bei mehreren Bestellungen die Versandkosten nicht automatisch kombiniert werden, erhalten Sie immer die mehrfach gezahlten Versandkosten erstattet, sodass Sie nur einmal Versandkosten haben.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Papier versendet.
Eine Versendung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: „Cape Cod Evening, 1939“.
Geautorisiertes Farboffset.
Condition: Das Werk befindet sich in hervorragendem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Werke fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionale Unterströmung des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strikteren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten, und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Nachdenklichkeit übermittelt.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, vermitteln ein Gefühl emotionaler Distanz, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hopper-Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Ölgemälde werden in führenden Einrichtungen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und erscheinen selten zum Verkauf. Wenn sie doch angeboten werden, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, womit eine Rekordmarke für den Künstler gesetzt wurde. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Bereich mehrerer Zehnmillionen Dollar bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch den bleibenden kulturellen Einfluss von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und wird in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
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