Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.

Acht Jahre Erfahrung als Sachverständiger bei Balclis in Barcelona für Plakate.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 136422 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Geautorisierte Offset-Litho.
Zustand: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischer Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins enthüllen.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen wesentlich strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Nachdenklichkeit übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Beherrschung des Lichts, sei es natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Öl-Gemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch erscheinen, fordern sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, womit ein Rekord für den Künstler aufgestellt wurde. Werke aus derselben Periode mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehr-Millionen-Dollar-Bereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Niemals eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
=================================================
Sollten bei mehreren Bestellungen die Versandkosten nicht automatisch summiert werden, erhalten Sie stets die mehrfach gezahlten Versandkosten zurück, sodass Sie nur einmal Versandkosten bezahlen.
=================================================
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versandt.
Eine Versandzustellung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Geautorisierte Offset-Litho.
Zustand: Das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischer Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins enthüllen.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen wesentlich strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Nachdenklichkeit übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Beherrschung des Lichts, sei es natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Öl-Gemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch erscheinen, fordern sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, womit ein Rekord für den Künstler aufgestellt wurde. Werke aus derselben Periode mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehr-Millionen-Dollar-Bereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Niemals eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
=================================================
Sollten bei mehreren Bestellungen die Versandkosten nicht automatisch summiert werden, erhalten Sie stets die mehrfach gezahlten Versandkosten zurück, sodass Sie nur einmal Versandkosten bezahlen.
=================================================
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versandt.
Eine Versandzustellung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
