Gaetano D' Aquino (1969) - Melegrane

Olio su tela 50X50 von Gaetano D' Aquino mit authentifiziertem Foto

Gaetano D`Aquino wurde in Catania am 30. August 1969 geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Nachdem er das Diplom der künstlerischen Reife am Gymnasium erworben hatte, trat er verschiedenen zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen bei.

D`Aquino hat seine persönliche Reise im Bereich der Malerei begonnen und seine kreativen Visionen durch eine Vielzahl von Themen und Techniken zum Leben erweckt. Dieser Weg hat ihn zu einem deutlichen Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.

Die Arbeiten von D`Aquino wurden in zahlreiche bedeutende öffentliche und private Sammlungen aufgenommen und fanden Platz in vielen Fachmagazinen und Kunstkatalogen.


AUSSTELLUNGEN – EINZEL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN:

1998 Mai Künstlerische Messe von Catania, Catania (Gruppenausstellung)

2000 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2000 Begegnung mit der Malerei, Mascalucia (Gruppenausstellung)

2001 Galerie, Giotto, Catania (Einzelausstellung)

2004 Erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst, BOHEMIEN, Palazzo Comunale, Acireale

2004 Kunst-Event KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Gruppenausstellung)

2004 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2005 Zweite Extemporanea der Malerei, kuratiert von Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Literatur- und Kunstauszeichnung ARETUSA Terzo Millennio, Kunstbereich, Erste Klasse, Centro Siculo für die Verbreitung der Kultur, Sede Regionale Siracusa

2006 Die Farben innen und außerhalb des grünen Rechtecks, Ausstellung visueller Künste der Gegenwart, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mailand) kuratiert von Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catania (Einzelausstellung)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Siracusa (Einzelausstellung)

2008 Tremestieri, Arte XIV Ausgabe, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2012 Galerie, Civico 69, Florenz (Einzelausstellung)

2015 Kunst- und Kreativitätstag EMPIRE, Catania (Gruppenausstellung)

2015 Europa Eventi Arte, Einkaufszentrum Porte di Catania (Gruppenausstellung)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (Gruppenausstellung)


GAETANO D`AQUINO UND DIE WAHRHEIT DES SEINEN VON DONAT CONENNA

Um die Wahrheit des Seins zu erfassen (in der Figur, im Objekt und in jedem anderen visuellen Konzept) muss das Leiden des kognitiven Vorgehens vorhanden sein. Kurz gesagt: Man muss malen können.

In einem zweiten Moment können wir alle Bewegungen des „Es“ (ausdrücken, äußern, escutieren, exponieren) berücksichtigen, die den Menschen dazu bringen, Ausdruck der Realitäten zu werden, die ihm äußerlich und innerlich sind.

Um den Fall D`Aquino richtig zu beleuchten, muss Gaetano D`Aquino aus Catania Cartesio paraphrasieren. Malen, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes vorwärts treibt, dessen Träger wir alle unbewusst durch kulturelles Erbe sind, und das die Möglichkeit des Denkens anzeigt, das Sein zu erreichen. Für die Künstler ist diese Art von „Buonarroti-Syndrom“ („Warum sprichst du nicht?“) natürlich stärker oder weniger stark in Bezug auf die eigenen narrativen Möglichkeiten empfunden.

Die Gründe, aus denen sich Gaetano D`Aquino der weißen Leinwand nähert und sie „in Zunder verwandelt“, indem er die grafische Umrisslinie zu zeichnen beginnt, die dann mit Farben erleuchtet und so der gezeichneten Bildsicht die Wahrheit schenkt, liegen genau in diesem Akt der Mimesis, den wir gewöhnliche Sterbliche nicht zu vollbringen wissen: nämlich die äußeren und inneren Horizonte der Landschaft, des Objekts, der Figur, des Konzepts wieder an die Oberfläche zu bringen – auf der flachen und begrenzten Leinwand.

Eine Operation, die in verschiedenen Stilen über Jahrhunderte und die Geschichte der Kunst hindurchging, die jedoch seltener Künstler der „totalen“ Realität hervorruft als D`Aquino.

Bildoperator, insbesondere anatomisch, der sich als Hyperrealist bezeichnen lässt, wenn in seinen zivilen, laizistischen, profanen Ikonen das abgebildete Subjekt in den Vordergrund holt, damit es nicht den Versuchungen der Impression, der Vereinfachung, der Reduktion ausgesetzt wird. Das samtige „Weibliche Körper“ erzählt die Geschichte eines FrauKörpers: Niemand wird darauf kommen, das Andere zu sehen.

D`Aquino arbeitet mit unendlicher feinsinniger Präzision, spielt mit diffiziler Signatur die epidermalen Details des Werks, die er dann in eine Abfolge von Farbschichten hüllt, bis das Unikum des Subjekts entsteht – als ob der Maler aus Catania der Welt jene (heutzutage seltenen) Bruchstücke plastischer Ganzheit entreißen und sie für immer auf seinen Leinwänden wieder lebendig machen wollte. Aber es ist natürlich nicht so einfach.

Und so nähert sich sein langsamer, durchdachter Weg dem Realen: Auch in der Starrheit eines einzigen Frames durchdringen das Sein, das „Leben“ einer Landschaft, eines Objekts, einer Figur, eines Konzepts ein Licht, das wir definitorisch als „fotografisch“ bezeichnen, aber in Gaetano D`Aquino nichts anderes ist als der sinnliche Wunsch, die Mime des absoluten Natürlichen zu erreichen, das Umfeld mit Strenge zu markieren und der anatomischen Substanz eine präzise Überlebensnähe zurückzugeben.

Es wäre einfach, wie es bei malenden Veristen, Realisten, Hyperrealisten oft der Fall ist, auch in diesem Fall die längst veralteten Ansprüche an die Interpretation zu rufen, die der Mensch zweifellos einfordern muss, und die – historisch belegt – vielmehr das Kunstkonzept in Richtung der Nicht-Differenzierung zwischen Sinn und Signifikat des Abstrakten, Richtung der konzeptuellen Zufälligkeit der Performances, Richtung des volkstümelnden Gestus der informellen Kunst, pardon informelle, Richtung der automatischen Effekte des fotografischen Klicks, Richtung der spiegelverkehrten Unwahrheit der digitalen Kunst, Richtung der Illusionismen der kinetischen Kunst zu führen. In einem Wort: in das Chaos der Definitionen.

Zwischen zehn- und tausend Jahren vor Altamira wissen wir noch nicht, was Kunst ist. Genau das Gegenteil von der Richtung, in die sich dieser sizilianische Betreiber mit seiner wiederkehrenden, ruhigen, palmaren, fühlbaren, anthropischen narrativen Vollständigkeit bewegt hat.

Donat Conenna

KURZE BESCHREIBUNG MEINER KÜNSTLERISCHEN VISION

Schon seit meiner Kindheit hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen und die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni, dem berühmten Maler aus Catania, zu bewundern. Dies war der erste Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei entfachte; eine Reise voller künstlerischer Erfolge, eigener Ausstellungen und meiner Werke, die weltweit zu sehen sind. Ich begann mit Porträtmalerei, um mich später verschiedenen Themen wie Landschaft, Stilleben und Akt zu widmen.

Ich persönlich bemühe mich, auszudrücken und hervorzuheben, was andere nicht sehen, und es mit meinen Augen sichtbar zu machen. Ich bezeichne die Malerei als stille Poesie, wie Leonardo da Vinci sagte.

Heute, nach einer langen Malpraxis und der Auseinandersetzung mit verschiedenen Motiven, habe ich mich auf das intensive Studium Siziliens, meines Heimatlandes, fokussiert. Insbesondere auf das Wasser, in all seinen Schattierungen, seinen Reflexen, Farben, Glanz, Transparenz und wie Lebenselixier der Insel; wie der Vulkan Ätna, auch er Teil meiner Studien, mit seinen Lavaströmen.

Bis heute habe ich erkannt, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Darstellungen gehört und beim Betrachten der Gemälde von Turner habe ich verstanden, dass Wasser und Licht fast nicht zu einer festen Essenz zu machen sind.

Gaetano D`Aquino