Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Rom, 8. Juni 1843 – Rom, 6. März 1921), Landschaft mit Jäger, datiert auf der Rückseite 1886 und unten rechts am Recto signiert und lokalisiert (Rom). Öl auf Leinwand. Werk von großer Qualität und feiner Ausführung. Die Leinwand allein misst 25×10,5 cm. In einer zeitgenössischen goldenen Rahmung, die den Wert des Werks ergänzt.

Pio Joris (Rom, 8. Juni 1843 – Rom, 6. März 1921) war ein italienischer Maler, Radierer und Aquarellist, der zur Kreis der römischen Nachfolger von Mariano Fortuny gehörte, bekannt für einen Stil, der eine Mischung aus echtem Realismus und einer angenehmen, leichten, flatternden und lebhaften Pinselführung auszeichnete.

Ein Maler, der vorwiegend kommerziell ausgerichtet war, galt jedoch im Rom der Jahrhundertwende als einer der führenden Maler. Er nahm an den wichtigsten italienischen und internationalen Ausstellungen teil und gewann oft erste Preise, gelegentlich mit unbestreitbaren Erfolgen (München-Ausstellung 1869; Wien-Ausstellung 1873; Pariser Ausstellungen; Internationale Ausstellung von Rom 1883 und 1911; Weltausstellung von Paris 1878 und 1900, nur um die Hauptbeispiele zu nennen). Thematisch behandelte er vor allem das romerische Folklore-Pflaster, charmant gemalt und bei der aufstrebenden Bourgeoisie beliebt; er befasste sich aber auch mit historischen Motiven wie Die Flucht Papst Eugen IV. aus der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom.

Die erste künstlerische Tätigkeit von Pio Joris versteht sich als Treffpunkt der römischen und neapolitanischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts. Von Geburt an römisch und akademisch ausgebildet, ließ sich Joris stets von der neapolitanischen Kunstwelt inspirieren: Edoardo Pastina, ein Landschaftsmaler aus Neapel, war sein erster Lehrer, während auf der Nationalen Ausstellung in Florenz 1861 gerade die Neapolitaner dem Maler die größten Anstöße gaben, erneut die Malerei zu studieren und sich ganz dem Wahrem zu widmen. Er war Schüler von Achille Vertunni, mit dem er eine Reise nach Sorrent und Neapel unternahm, während der er Filippo Palizzi und Domenico Morelli persönlich kennenlernte und Kontakt mit der Schule von Resìna aufnahm, was den Maler zu einem eigenen Stil führte, der auf den Eindrücken basierte. Joris blieb jedoch stets mit der nordwestlichen Kunstwelt verbunden: Man muss die Anregungen berücksichtigen, die er im reifen Alter aus der Malerei von Francesco Paolo Michetti zog. Er war auch eng mit dem Maler Attilio Simonetti befreundet.

Pio Joris wird häufig mit Mariano Fortuny in Verbindung gebracht, dem römischen Maler, den der Romer als Freund und Bewunderer kannte, oft jedoch abwertend. Hinter all dem steht die Tendenz der Kritik, den Schwerpunkt auf Fortunys kommerzielle Malerei zu legen und jene Experimente zu übersehen, die der katalanische Künstler unternahm, um eine neue Naturalismusform zu erforschen, die nicht weit von den Ergebnissen entfernt war, die zur gleichen Zeit in ganz Europa erreicht wurden. Eine neue Lesart von Fortuny, die kürzlich von der Kritik vorgeschlagen wird und die Stereotypen, die ihn über ein ganzes Jahrhundert begleitet haben, hinter sich lässt, führt auch dazu, Fortunys Einfluss auf Joris anders zu bewerten. Sicherlich hat der Kontakt zu Fortuny den Künstler zu einer frischen, schwungvollen und virtuosen Pinselführung geführt und gleichzeitig einen lebhafteren und strahlenderen Kolorit verliehen. Der Maler von Reus war ganz darauf konzentriert, eine intensive Helligkeit zu suchen, malte auf weißem Grund und mit schnellen Pinselstrichen, um Lichteffekte zu erzeugen, resultierend aus seiner Auseinandersetzung mit den spanischen Meistern der Vergangenheit und zugleich mit den Einflüssen, die in jenen Jahren aus Japan kamen. Joris hat, besser als jeder andere römische Maler, die Neuerungen Fortuny’s aufgegriffen, sich jedoch nicht auf das Oberflächliche beschränkt, sondern im Verlauf der Siebzigerjahre seine Malerei auf die neuen chromatischen und naturalistischen Werte angepasst, zumal Joris und Fortuny Zeit miteinander in Spanien verbrachten, um zu malen – ein Aufenthalt, der für den römischen Maler folgenschwere Auswirkungen hatte. Zur gleichen Zeit zeigte sich in Portici, kurz nach Fortuny’s Aufenthalt 1874, wenig vor seinem Tod, ein neues Nachdenken über die Malweise und dessen vollständigstes Beispiel in Francesco Paolo Michetti’s „Prozession des Corpus Domini in Chieti“ (Private Sammlung) von 1877. „Nach dem Segen“ (Private Sammlung) brachte Joris eine Goldmedaille und tausend Lire bei der Napoli-Ausstellung 1877 ein und katapultierte den Maler unter die führenden italienischen Maler der Siebzigerjahre, jene, die aus Fortuny’s Eingebungen das „Reich des Weiß“ schufen, wie vom Maler und Kritiker Francesco Netti aus Apulien vorgeschlagen wurde, wo Lichtmalerei sich mit einer Aufhellung der Palette, flachen Farben und weißem Hintergrund verwirklicht.

Mariano Fortuny war vermutlich das Bindeglied zwischen Joris und dem Kunsthändler Adolphe Goupil, an den der römische Maler von 1868 bis 1875 gebunden gewesen sein soll. In Italien suchte Goupil nach Bildern mit Anekdoten aus dem lazialen und kampanischen Folklore, eingebettet in naturnahe und helle Szenerien, Themen, die der römische Maler ausführlich behandelte. Dieses Engagement brachte Joris zwangsläufig zu einem Erfolg, der über Italien hinausging, belegt durch die häufige Teilnahme an Pariser Salons – in denen Genre-Malerei immer stärker triumphierte – und zu Schaufenstern für reiche Käufer wurden. Doch die Pariser Aufenthalte von Joris waren in den Siebzigerjahren durch die Kontakte zu De Nittis und Zandomeneghi besonders stimulierend, die ihn mit der impressionistischen Welt in Kontakt brachten, von der er Anklänge aufnahm und in seine eigenen Interessen integrierte.

Joris war einer der bekanntesten Künstler der romstäischen Kunst- und Kulturszene von den Siebzigerjahren bis zu seinem Tod; er gehörte zu den ersten Vertretern der Internationalen Künstlergemeinschaft, war einer der zehn Mitbegründer der Associazione degli Acquarellisti romani, nahm fast jedes Jahr an Ausstellungen der Amatori e Cultori di Belle Arti teil, blieb aber fremd gegenüber den kulturellen Kreisen, die sich dem Symbolismus zuordnen. Er war wegen seines offenen und sympathischen Charakters sehr beliebt, geschätzt von Kollegen und der zeitgenössischen Kritik. Pio Joris gilt als eine der zentralsten und wichtigsten Figuren des Romer Malereiums im XIX. Jahrhundert, insbesondere im Bereich der Landschaftsmalerei, mit Gemälden, die von Licht und Atmosphäre pulsieren und eng mit luministischem und hell-dunkel-lichem Interesse sowie der Beziehung zur Wahrheit und zur Natur verbunden sind, auch im Lichte der europäischen Aktualisierung durch Fortuny und durch die Erfahrungen in Paris. Seine Notizbücher zeigen, dass er während seines ganzen künstlerischen Werdegangs der Landschaft und Rom verbunden war (Mit Ettore Roesler Franz war er der Maler der Ecken Roms, die unter den neuen Vierteln der Hauptstadt zu verschwinden begannen) und er besonders auf kompositorische Schnitte und atmosferische Wiedergabe achtete. Obwohl er ein fruchtbarer Künstler war, sind die Werke in Museen und im Antiquitätenmarkt begrenzt; dennoch bleibt er regelmäßig auf den großen italienischen Auktionen präsent, mit Bewertungen von 500 bis 50.000 Euro. Das Interesse an Licht bleibt das Konstante in Joris’ Malerei: Die Terrasse (Rom, Galleria Comunale d'Arte Moderna) ist unbestreitbar sein jugendliches Meisterwerk, in dem das Licht die einzige Hauptfigur ist. In den Neunzigerjahren beeinflussten Michettis Einflüsse seine Arbeiten zu religiösen Riten, Prozessionen, Kircheninnenräumen. In diesen Werken zersplittern die lichttechnischen Schwingungen beinahe die Figuren, wie im Gründonnerstag (Rom, Galleria dell'Accademia di San Luca), von der zeitgenössischen Kritik als sein Meisterwerk betrachtet.