Andrea Markò (1824-1895) - Paesaggio






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Andrea Markò (Wien, 1824 – Viareggio, 1895), Landschaft, Tempera auf Papier, das einzige Werk misst 33x14 cm, unten rechts signiert. In goldener Rahmung in zeitgenössischer Mecca.
Geboren in Wien im Jahr 1824, erhielt Andrea Markó seine erste Ausbildung vom Vater, dem berühmten Károly Markó der Ältere, und vervollkommnete sich an der Akademie der bildenden Künste Wien unter der Anleitung von Carl Rahl. Den väterlichen und dem Bruderen Carlo dem Jungen folgend, ließ er sich in Italien nieder und wählte Florenz als sein operatives Zentrum. Seine Karriere war international und produktiv: Er unternahm lange Reisen durch Europa, dokumentierte nicht nur italienische Landschaften, sondern auch die entlegenen Gebiete Russlands.
Sein historischer Wert liegt vor allem in dem Beitrag zur Entstehung der Scuola di Staggia. Gemeinsam mit seinem Bruder Carlo und Serafino De Tivoli begann Markó, die campagne der Toskana zu porträtieren, mit einem innovativen Ansatz, der den Weg für die Bewegung der Macchiaioli ebnete. Als Meister seiner Zeit anerkannt, erhielt er prestigeträchtige Auszeichnungen auf der Ausstellung von Florenz (1860) und der internationalen Schau in Wien (1873). Er wurde Professor an den Akademien in Florenz, Urbino und Mailand und war darüber hinaus Mitglied der Brüsseler Aquarellisten-Gesellschaft. Er starb 1895 in Viareggio.
Das Werk von Andrea Markó zeichnet sich durch einen klugen Einsatz erdiger Farbtöne aus und durch die Fähigkeit, weite, von winzigen menschlichen oder tierischen Figuren belebte Landschaften darzustellen, die den Szenen Tiefe und episches Reiz verleihen. Sein Stil stellt einen faszinierenden Übergang zwischen der klassischen, „idealen“ Landschaft und der neuen Malerei der Flecken (macchia) dar, die stärker auf atmosphärische Wahrheit und die Naturbegebenheiten im Plein‑Air geachtet ist.
Sein Œuvre ist außerordentlich vielfältig: von Dramatischen bis zu verschneiten Landschaften Russlands, bis hin zu den berühmten Szenen der toskanischen Maremma. Seine Leinwände zeichnen sich durch eine minutiöse Technik aus, die das Licht niemals opfert, wodurch seine Gemälde bei europäischer und amerikanischer Sammlerwelt sehr begehrt sind. Markó hatte die seltene Fähigkeit, die ländliche Landschaft zu nobilitieren, Landschaften von Gebüschen oder Tälern in Kompositionen mit großem akademischem und poetischem Ernst zu verwandeln und sich als kulturelle Brücke zwischen der Wiener akademischen Tradition und der italienischen Moderne zu positionieren.
Andrea Markò (Wien, 1824 – Viareggio, 1895), Landschaft, Tempera auf Papier, das einzige Werk misst 33x14 cm, unten rechts signiert. In goldener Rahmung in zeitgenössischer Mecca.
Geboren in Wien im Jahr 1824, erhielt Andrea Markó seine erste Ausbildung vom Vater, dem berühmten Károly Markó der Ältere, und vervollkommnete sich an der Akademie der bildenden Künste Wien unter der Anleitung von Carl Rahl. Den väterlichen und dem Bruderen Carlo dem Jungen folgend, ließ er sich in Italien nieder und wählte Florenz als sein operatives Zentrum. Seine Karriere war international und produktiv: Er unternahm lange Reisen durch Europa, dokumentierte nicht nur italienische Landschaften, sondern auch die entlegenen Gebiete Russlands.
Sein historischer Wert liegt vor allem in dem Beitrag zur Entstehung der Scuola di Staggia. Gemeinsam mit seinem Bruder Carlo und Serafino De Tivoli begann Markó, die campagne der Toskana zu porträtieren, mit einem innovativen Ansatz, der den Weg für die Bewegung der Macchiaioli ebnete. Als Meister seiner Zeit anerkannt, erhielt er prestigeträchtige Auszeichnungen auf der Ausstellung von Florenz (1860) und der internationalen Schau in Wien (1873). Er wurde Professor an den Akademien in Florenz, Urbino und Mailand und war darüber hinaus Mitglied der Brüsseler Aquarellisten-Gesellschaft. Er starb 1895 in Viareggio.
Das Werk von Andrea Markó zeichnet sich durch einen klugen Einsatz erdiger Farbtöne aus und durch die Fähigkeit, weite, von winzigen menschlichen oder tierischen Figuren belebte Landschaften darzustellen, die den Szenen Tiefe und episches Reiz verleihen. Sein Stil stellt einen faszinierenden Übergang zwischen der klassischen, „idealen“ Landschaft und der neuen Malerei der Flecken (macchia) dar, die stärker auf atmosphärische Wahrheit und die Naturbegebenheiten im Plein‑Air geachtet ist.
Sein Œuvre ist außerordentlich vielfältig: von Dramatischen bis zu verschneiten Landschaften Russlands, bis hin zu den berühmten Szenen der toskanischen Maremma. Seine Leinwände zeichnen sich durch eine minutiöse Technik aus, die das Licht niemals opfert, wodurch seine Gemälde bei europäischer und amerikanischer Sammlerwelt sehr begehrt sind. Markó hatte die seltene Fähigkeit, die ländliche Landschaft zu nobilitieren, Landschaften von Gebüschen oder Tälern in Kompositionen mit großem akademischem und poetischem Ernst zu verwandeln und sich als kulturelle Brücke zwischen der Wiener akademischen Tradition und der italienischen Moderne zu positionieren.
