Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signiert vom Künstler unten

Das Werk wird gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 73 cm hoch x 60 cm breit

Maße des Rahmens: 84 cm hoch x 71 cm breit

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAPHIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Castell Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte noch lebende Person, die in dieser emblematischen Burg geboren wurde, die von Vulkanen umgeben ist (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Malerei. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat sich immer vom Mittelalter, dem romanischen Stil der Pyrenäen und den primitiven Gotik begeistern lassen. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Raphael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie dem hier vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu verleiht seiner Arbeit Originalität. Am stärksten hat ihn vermutlich die Kenntnis des romanischen und gotischen Stils geprägt. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umgeben, erinnern an gotische Glasfenster, hell und schön an sich.

Schüler des Wandmalers und Gravurkünstlers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist, die Zeichendisziplin. Unter Meister Marlet lernt er den Modernismus und den katalanischen Nouveau-centisme kennen. Er studierte an der Escola de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich der Malerei Velázquez' anschmiedet und beschloss, die „Las Meninas“ zu seinem Geschmack zu reproduzieren, mit eigenem Stil, mit leuchtenden Farben wie Rosa und fluoreszierendem Violett, was keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lässt. Darüber hinaus entdeckt man bei genauer Beobachtung die Technik des Collage-Menens, bei der der Künstler Stücke Stoff, Karton oder sogar eine Partitur einsetzt.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er es selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Seine ersten Einzelausstellungen begann er 1968 in Terrassa, und später in anderen katalanischen Städten sowie in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann im mediterranen Figurativismus, der sich später in die Abstraktion und zurück zu einer modernen figurativen Darstellung entwickelte. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule begegnet er Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies, die ebenfalls berühmt sind. Seine Malerei zeichnet sich durch eine Verwendung lebhafter, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich mit einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So ist die hervorragende Arbeit dieses katalanischen Malers durch ihren reichen, deckenden Farbklang gekennzeichnet, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die als Untergrund verwendet werden, zu einem expressionistischen Malstil von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt, wodurch der Künstler als Meister definiert wird.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit löst sich auf, wird verblassen. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde verwischt, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel gelingt das, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: über die Vergangenheit mit einer Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: die Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Girona ist beeinflusst von den Alten, Giotto, der italienischen Renaissance und dem informellen Streben der abstrakten Maler. All das ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt der Beruf so sehr oder mehr am Herzen als das Konzept, er strebte danach, ein Malerbrückenbauer zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrast in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Epochen in moderner Maltechnik umsetzt. Dieser angesehene katalanische Maler ist in der Lage, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es auf den ersten Blick unglaublich scheint, dass es sich um ein zweidimensionales Leinwandbild handelt, das eher wie eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt wirkt.

Einige seiner Werke haben einen deutlichen fauvistischen Akzent, mit einer intensiven, expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem leeren Blick der Gesichter, was den Betrachter einlädt, sich in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenständigen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die Frauenfiguren besitzen die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Gestalt dient Semir, Ordnung und Rhythmus in den Handlungen der Menschen zu beanspruchen.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „ist an Komposition und Farbe interessiert, generiert Kreationen, die besonders sorgfältig ausgearbeitet sind, in denen die Prägung der Bestimmtheit und die kontrastreiche Farbpalette zu spüren sind. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung in akademischer Malerei darstellen, in der er sich keineswegs einer gewissen formalen und technischen Innovation verschließt, alles innerhalb eines unverwechselbaren plasticen eigenen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet Grund- und Reintöne, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild im Bild und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seinen Hintergründen zu platzieren. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst, die ihn motivieren, und seine bildliche Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die Frauenfiguren haben ruhige Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe, der die Ausführungen des Geistes gehorchen müssen. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in den menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert leicht positive Gefühle bei denen, die seine Werke kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, kräftige, präzise, incisive Strich, setzt die Form fest, begrenzt Räume in den meditierenden Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf eine andere Weise, das Imaginäre, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Chromatismus anzieht, der Grundfarben mit sanften Tönen vereint. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Eine interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn durch den Pfad des Imaginativen führt.“

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht zu sehr um seine soziale Projektion gegenüber seinen Meistern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu sehen sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt, es ist schwer, eine lückenlose Übersicht über seinen Werdegang zu erstellen. Derzeit ausstellt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der spanischen Verfassung teilnimmt. In der Zwischenzeit hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Nun sehen wir im Folgenden einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankreich.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Altinia.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.