Rafael Salvá Balaguer (1904-?) - Paisaje

Unterzeichnet vom Künstler unten

Zustand der Erhaltung gut

Das Werk wird ungerahmt präsentiert

Maße des Werks: 73 cm Höhe x 92 cm Breite.

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BIOGRAFIE DES KÜNSTLERS:

Rafael Salvá Balaguer beschrieb sich so im Jahr 1970. Maler einer geografischen Landschaftsmalerei, unmittelbarer Wahrnehmung, aufmerksam auf die farblichsten Zyklen der Natur, um seine Palette des Malers im „plein air“ besser zum Leuchten zu bringen.

Als er sich dessen noch nicht bewusst war, entwickelte sich seine Berufung in jenen frühen Tagen seiner Mallorca zu Beginn des Jahrhunderts, in denen er am letzten Tag im April 1904 geboren wurde. Diese Insel des strahlenden mediterranen Lichts, fest verwurzelt in traditionellem Lebensstil, begann wirtschaftliche Verbesserungen zu zeigen mit ihrer aufkommenden Schuhindustrie.

Von sehr jung an hatte Rafael eine gute Veranlagung, Bilder zu erfassen; seine beste Unterhaltung war, einen Bleistift und ein Blatt Papier zu haben, mit denen er spielte, um zu erschaffen. Noch heute (1984) erinnert er sich an die Möbel, Ecken und geschätzten Gegenstände seines Hauses, die von seiner kindlichen Hand gezeichnet wurden, immer auf der Suche nach unterschiedlichen Visionen und Perspektiven, die ihn in der Verständigung der Themen übten, deren Hin- und Her-Bewegung ihm half, „den Strich der Zeichnung nicht zu verlieren“, wie er selbst erklärt.

Mit seiner Familie zog er später in die voiga Stadt Sabadell, wo er eine ganz andere Realität kennenlernte. Die industrialisierte Kernstadt, in der er durch seinen Weg durch die Escuela Industrial de Artes y Oficios mit dem kollektiven Bestreben der Malerei und dem Lernen der Landschaft in Kontakt kam.

Dort erhielt er ab 1925 seine ersten fundierten Malkenntnisse, vor allem in den von Joan Vila Cinca und Joan Vilatobá erteilten Kursen. Bald darauf, und als Folge dessen, dass seine Werke immer besser konstruiert schienen, erhielt er ein Stipendium der Stadt Sabadell, das es ihm ermöglichte, erneut eine Zeit lang auf die Insel Mallorca zurückzukehren.

Aus der Verschmelzung von Gefühl und künstlerischer Vorbereitung lässt sich sagen, dass in diesem neuen Aufenthalt an seinem Heimatort Rafael Salvá zum Maler wird. Er erzählt selbst, dass die Gemälde von La Calobra und des Pareys-Bachs, inmitten der Natur geschaffen, aus einer Ruhe geboren wurden, die zu jeder Reflexion geeignet ist, vor einem Mittelmeer, reich an Farben und Feinheiten, auch durch Kontakte mit dem deutschen Maler Erwin Huber angeregt, ebenso mit Anglada Camarasa und Mir. All dies – so sagte er – ermutigte ihn, Bilder von einer bestimmten Wertigkeit zu schaffen, da er sich in der Lage fühlte, sich in eine fachliche Umgebung einzuführen, die er seitdem dominierte... Er wollte, dass seine Malerei jede Art von Natur mit all ihren Intensitäten bekannt macht.

Zurück in Katalonien war in ihm der Docht der Landschaftsmalerei mit Namen und Jahreszeiten entflammt.

Seit 1929, dem Datum seiner ersten Ausstellung in der Akademie der Schönen Künste von Sabadell, bis 1936 in der Sala Barcino am zentralen Paseo de Gracia in der Hauptstadt konnte seine Arbeit in Sabadell und Barcelona regelmäßig verfolgt werden, wo die Presse 1932 seine Werke lobt. Die Kritiker fertigen mehrfach Bewertungen seiner Landschaften an, diesmal gesammelt aus Vallès und Mallorca. Für einige erscheinen sie schnell mit offener, breiter Pinselspur überfüllt von Farbe; für andere zeigt sich der Einfluss von Mir, vor allem in seiner ersten Periode, eine Meinung, die die konkrete Entwicklung von Rafael Salvá in dieser landschaftlichen Stilrichtung des katalanischen Kunstsinns bestätigt, durchdrungen von einer phantasievollen Farbigkeit.

1933 nimmt Salvá an der Primavera-Ausstellung Barcelonas über Landschaftsmalerei teil, gemeinsam mit seinen damaligen Lehrern und anderen bedeutenden Vertretern dieses Genres wie Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir... Und seine Arbeit erreicht Madrid im Jahr 1935. In Barcelona wird der Resonanz zunehmend bedeutender. Die Zeitungen Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero,... widmen dem Werk des Mallorquiner Räume und würdigen es für seine klare Blautöne und Violetttöne, für seine splendente Farbe und dafür, dass es immer ausgewogenere Gesamtkunstwerke ergibt. Ein berühmter Katalane, Pau Casáis, besucht seine Ausstellung in der Sala Barcino und schreibt ihm autogrammlich: „he visitat la seva exposició en quins quadres he admirat la seva exquisita sensibilitat en les harmonies de la llum“. Und Alfredo Opisso porträtiert ihn in einer Zeichnung, als er in Sabadell ausstellt.

Seine ästhetischen Bestrebungen festigen sich in einem entschiedenen Farbklang, angewendet, um seine Empfindung der Natur mit größter Emotion und Frische zu erfassen und auszudrücken. Seine Bilder sind von einer luftigen Sauberkeit, die er erreicht mit „Gamas de tostados, azulados, oliváceos y grises en clave de do...“, mit denen er jene Tagesmomente festhält, in denen das Licht sich uns am geheimnisvollsten präsentiert.

Der Spanischen Bürgerkrieg unterbricht radikal seinen aufsteigenden Werdegang und, obwohl er in den 40er Jahren in den Galerías Syra ausstellt, wird es erst Ende der 60er Jahre sein, der Rafael Salvá seine plastische Reiseroute wieder aufnimmt. Die Pinacoteca zeigt dann Landschaften des katalanischen Pre-Pirineos, Sant Genis dels Agudells, Montseny und Vallès. Ángel Marsá empfängt ihn mit folgender überschwänglicher Aufnahme: „erreicht chromatische Effekte von starken Resonanzen, intensiven Blautönen, leuchtendem Grün, glühenden Zinn- und heißen Ockerfarben in einer Licht-Sinfonie extremer, schwer zu kontrastierender Gegensätze, die dennoch weise abgestimmt sind. Eine hervorragende Ausstellung dieses begabten Malers, der so viele Jahre aus unseren Kunstgalerien abwesend war“.

Seitdem hatte seine Rückkehr in die künstlerische Welt keinen Schlaf mehr. Seine Reisen durch Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedà, Pedraforca (sein „Contrallum de Pedraforca“ wurde vom Museu d’Art Modern de Barcelona erworben) weckten in ihm nacheinander neue landschaftliche Empfindungen, in denen er die Erzählmöglichkeiten seiner „üppigen und fließenden Pinselstrichführung“, „gut abgestimmter Farbabstufungen“ und „Ausführungsliebe“ erkundet. Bis die Töne tiefer und schärfer wurden, in einer Opulenz und chromatischen Üppigkeit starker visueller Effekte, das Ergebnis dieser unermüdlichen Suche, die ihn dazu bringt zu sagen: „In der Kunst hört die Perfektion niemals auf“, aber „solange die Natur der Spiegel des menschlichen Empfindens ist, wird die Kunst bestehen bleiben“.