Yuni R. P - El arca de la primavera

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, den Malereien entsprechend, mit einem umlaufenden Weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blisterfolie geschützt und in einen stabilen, starren Kartontuben verschickt, um eine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in La Habana, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel als Werkzeug entwickelt wird, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und ausgeprägter Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung konstant im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, besonders in der Art und Weise, wie er Licht, Dynamik und Farbvielfalt behandelt – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresansichten, Segelboote, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke streben nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Andeutung von Gefühlen und lösen beim Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen aus.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da Fotografie die Fülle des Impastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachtelmasse ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln.

Sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Verweilen, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Gemälde ist ein poetischer Ausdruck innerhalb des zeitgenössischen Impressionismus, wobei das zentrale Motiv – ein Boot, überfüllt mit Blumen – zu einer visuellen Metapher für Überfluss und Zerbrechlichkeit wird. Ausgeführt in Öl auf Leinwand, besticht die Technik durch großzügige Impasti der Blumen, die mit kurzen, sicheren Pinselstrichen aufgetragen werden und eine vibrierende Reliefstruktur erzeugen, im Kontrast zur Weichheit des Wassers und des Himmels. Der Umgang mit den komplementären Farben ist exquisit: Das intensive Rot der Mohnblüten brodelt über der Gelassenheit der Blau- und Türkistöne des Wassers, während die Spiegelung in der flüssigen Oberfläche mit einer Schlechtechnik gelöst ist, die ein Gefühl vollkommenen Friedens vermittelt. Der Maler möchte ein Gefühl von Ruhe, Hoffnung und spiritueller Vollkommenheit vermitteln; das Boot, das ohne Besatzung ist, deutet auf eine innere Reise oder eine Gabe an die Natur hin und lädt den Betrachter ein, Schönheit als Zuflucht zu betrachten, die friedlich in der Unendlichkeit des Lebens schwimmt.