Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell auf Zeichenkarton, cm. 32,5 x 28
Unterzeichnet ‚P. SCOPETTA‘ unten links

NOTE: Veröffentlichung Katalog Intermidiart. Unterzeichnet unten links. Echtheitsnachweis. Werk ohne Rahmen:

Dieser hochwertige gemalte Bild, bekannt unter dem Titel Allo specchio, konzentriert sich auf die weibliche Figur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und wurde vom berühmten neapolitanischen Maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) geschaffen.
Ausgeführt in der Pastelltechnik auf Papier, zeigt das Werk eine Frau, die sich vor einem Spiegel den Hut zurecht rückt. Es handelt sich um ein bedeutendes Beispiel des Stils von Scoppetta, einem Künstler mit amalfitanischer Herkunft, der in Neapel tätig war und für seine Figurenfrauen bekannt ist, die spontane Momente intimer Selbstheit einfangen.
Zwischen zwei Jahrhunderten stehend, wurde Scoppettas Figur von tendenzen, sowohl persönlicher als auch künstlerischer Natur, getragen, die sich im Wesentlichen voneinander unterschieden. Der Künstler war zunächst Erbe der poetischen Tendenzen zu einer rigorosen Repräsentation der Wirklichkeit, die ihn durch die Lehren von Gaetano Capone und später Giacomo Di Chirico erreichten, als er noch die Szenerien seiner Heimat Amalfi und der Küste besuchte.
Nach dem Wehrdienst fiel die Orientierung eher auf die große neapolitanische Malerschule, mit ihren ehrwürdigen Vertretern – zu denen Edoardo Dalbono gehört – und beeinflusste einige seiner thematischen und stilistischen Entscheidungen.
In Neapel herrschte jedoch ein neues Klima, das nach Befreiung von der schweren Erbschaft der Vergangenheit verlangte: Die ersten Liberty-Tendenzen begannen sich zu verbreiten, mit neuem Augenmerk auf angewandte Künste und Graphik. Scoppetta, leidenschaftlicher Zeichner, wurde davon unvermeidlich beeinflusst. Sein Pinselstrich wurde dadurch schneller und knapper, während die Palette auf eine wesentliche Farbgammazz reduziert wurde.
Eine natürliche Folge dessen, was man als eine Art neapolitanische Belle Époque bezeichnen kann, war die Reise in das Zentrum dieser Tendenzen, nämlich nach Paris. Dem Vorbild zahlreicher italienischer Künstler – darunter Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione und Vincenzo La Bella – folgend, zog Scoppetta in die französische Hauptstadt. Von dort setzte er seine Reisen durch ganz Europa fort, stets auf der Suche nach eleganten Motiven, die er schnell in sein Skizzenbuch festhalten konnte.
Protagonist der Zeichnungen und Gemälde Scoppettas ist die weibliche Figur, dargestellt sowohl in der Spontaneität einer intimen, einsamen Dimension als auch in den anspruchsvollsten Garderoben, eingebettet in raffinierte urbane Kontexte. Das hier betrachtete Werk gelingt es, diese beiden Spannungen zu versöhnen und einen privaten Moment einer eleganten Dame der städtischen Bourgeoisie wiederzugeben.
Das beschriebene Werk befindet sich in gutem Erhaltungszustand, trotz der sichtbaren Alterszeichen auf den Fotos, und trägt die Signatur des Künstlers unten links.
Das Gemälde wird ohne Rahmen verkauft, obwohl es von einer reizvollen Holzrahmung veredelt wird.

PROVENIENZA: Privatsammlung

PUBLIKATION:
 Unveröffentlicht;
 I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia der tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADERIA Katalog der Gemälde der Sammlung des Zyklus „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Für einen Verkauf außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer mit dem Auslauf der Exportformalitäten rechnen.